Las mejores películas y series de 2015

Tras la lista de los 30 mejores discos del año aquí va mi lista con lo mejor del cine del 2015, que me ha hecho reconciliarme con el blockbuster de aventuras como nunca. Como siempre hay alguna trampa, porque hay películas del año 2014 estrenadas en España en 2015 y algunas que no se han estrenado aún pero que he visto en Valladolid o Netflix.

Este año he visto, según mis calificaciones en IMDB, 126 películas -cuatro más que el año pasado, no está nada mal, a una cada tres días-, con una media de 6,99 puntos.

He aquí mi lista de las 20 mejores películas de 2015. Si ves que alguna película imprescindible se me ha escapado, ¡dímelo en los comentarios!

1. Inside Out: Lo de Pixar no tiene nombre. Pocas veces he disfrutado tanto en el cine como con ellos, y en Inside Out lo hacen otra vez. Reconozco que me vi en varios momentos con la boca abierta, con una envidia total por lo que estos genios saben hacer. 

2. Mad Max: Fury Road: Ni El Despertar de la Fuerza ni leches. La película de acción del año es Mad Max. No confiaba nada en que me gustara esta película. No recordaba haber visto de pequeño la trilogía original y no me atraía demasiado. Sin embargo entras en el cine y el film no te suelta en ninguna escena. Una maravilla que deja a un personaje femenino protagonista icónico. He dudado mucho si ponerla en el número 1…

3. Victoria: Dos horas y media de plano secuencia sin cortes (chúpate ésa, Birdman) con una española que pasa una noche en Berlín. Su realización y fotografía son increíbles, pero es que encima la película es muy interesante y tiene una escena en un piano que si no te emociona no tienes sangre en las venas.

4. Birdman: Este año va de planos secuencias y, aunque parezca que esta película tiene mil años se estrenó este año en España. La ganadora del Oscar no es una película que vaya a gustar a todo el mundo, pero reconozco que a mí me fascinó.

5. Truman: Aún me faltan algunas por ver pero para mí ésta es la película española del año. Tengo debilidad por Cesc Gay, y Truman no podía faltar en la lista

6.Kingsman

7. Degrade

8. El Nuevo Nuevo Testamento

9. Tomorrowland

10. Nightcrawler

11. Amy
12. Mustang
13. The Martian
14. Mission Imposible 5
15. Star Wars – The Force Awakens
16. Ex Machina
17. The Gift
18. Sicario
19. The Final Girls
20. El Desconocido

En cuanto a las series, reconozco que con la llegada de Netflix me he centrado en algunas que no son de 2015, y que algunas de las estrenadas este año se me han escapado. Además no me gustan demasiado las supuestamente inmejorables Game of Thrones o The Walking Dead, así que quizá no deberías fiarte mucho de mí. Ahí va mi ranking de series de 2015:

1. Unbreakable Kimmy Schmidt: huérfano como estaba sin Parks and Recreation o 30 Rock Tina Fey ha vuelto al rescate con un delirio divertido de los de hacer Binge Watching y terminarla en dos días. Y con la melodía de cabecera más pegadiza de la temporada.

2. You’re the Worst: ¿Pero esto no era de risa? A muchos no les gustará porque la segunda temporada ha tomado tintes bastante trágicos, pero para mí ha sido una delicia con la que sufrir y disfrutar a partes iguales.

3. Shameless: Mi serie favorita sigue en plena forma a pesar de llevar 5 temporadas. Pocas series pueden mantener un nivel así durante tanto tiempo. Esperando con ansias la sexta.

4. Halt and Catch Fire: Este año se han centrado en los personajes femeninos de la serie y se han reinventado para no hacer una continuación estricta de la primera temporada. Pocas series construyen unos personajes tan potentes.

5. Mr Robot: Aunque en el último capítulo se desinfla un poco pocas series he disfrutado este año como este Club de la Lucha versión hacker. Una de los pocos productos audiovisuales donde lo que hacen con los ordenadores tiene sentido.

6. Parks and Recreation
7. Limitless
8. Narcos
9. UnReal
10. My Mad Fat Diary
11. Brooklyn Nine-Nine
12. South Park
13. Jessica Jones
14. Orange is the New Black
15. Silicon Valley

¿Y para ti? ¿Cuál es tu lista? ¿Me dejo alguna importante? Recuerda que además de los comentarios tienes las páginas las páginas de Facebook o Google+.

Las mejores películas de 2014

Este año casi me pilla el toro, pero aquí va mi lista con lo mejor del cine del año 2014. Como siempre hay alguna trampa, porque hay películas del año 2013 estrenadas en España en 2014 y algunas que no se han estrenado aún pero que he visto en Sitges o Valladolid.

Poster de Her

Este año he visto, según mis calificaciones en IMDB, 122 películas -trece menos que el año pasado-, con una media de 7,06 puntos.

He aquí mi lista de las 20 mejores películas de 2014. Si ves que alguna película imprescindible se me ha escapado, ¡dímelo en los comentarios!

1. Her: Sí, aunque parezca que ha pasado muchísimo tiempo, Her se estrenó en España en 2014, y es una auténtica maravilla. Original, dolorosa, divertida. Imprescindible. Señorita Coppola, su exmarido empieza a ganarla por goleada…

2. Boyhood: He dudado mucho en si ponía esta película como la mejor del año o no, puesto que creo que funciona mejor como concepto que como película en sí.  Aunque disfruto más con la trilogía de Antes del… este experimento enorme rodado durante 12 años merece ser reconocido. Ya es hora de que todo el mundo premie a Richard Linklater.

3. 10.000 Km: Hacía muchísimo tiempo que no ponía en un top-3 una película española, pero ésta se lo merece. Este año parece que va de las relaciones y la tecnología, y ninguna película que yo haya visto ha sabido aprovechar mejor los recursos tecnológicos que usamos a diario. Es una lástima que en la primera secuencia haya algunos problemas de sonido, porque si no sería absolutamente perfecta.

4. Interstellar: Tenía mucho miedo a esta película después de ver el trailer, pero Nolan lo ha vuelto a hacer. Por mucho que su final sea discutible -ya hay, como siempre, múltiples teorías por internet- ésta ha sido la película que más he debatido en el 2014, y eso merece un premio.

5. Whiplash: Aún no la han estrenado en España, pero tuve la ocasión de verla en la Seminci de Valladolid y es una pasada. No os la perdáis, J. K. Simmons hace la interpretación del año.

6. It Follows: Hacía mucho que no pasaba tanto miedo viendo una película. No suelen gustarme las películas de terror de los últimos años porque suelen basarse en el sonido para asustar. En It Follows todo se basa en la sugestión, en crear una ambientación que haga que no puedas apartar las manos de la butaca.

7. What we do in the Shadows: Un falso documental sobre vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda. Una marcianada genial para no parar de reír.

8. Begin Again: Aunque le falta algo de la espontaneidad que tenía Once, Begin Again tiene algunas ideas geniales, y sólo las secuencias donde los protagonistas se conocen o la de la azotea ya merecen un visionado.

9. I Origins: La ganadora en Sitges es una interesante propuesta que enfrenta una vez más ciencia y religión, pero con una vuelta de tuerca muy interesante.

10. Relatos Salvajes: Aunque va de más a menos hay que agradecer una propuesta tan arriesgada y divertida, donde continuamente se rebasan los límites de lo que solemos ver en pantalla.

11. 22 Jump Street: Probablemente para muchos la inclusión de esta película desautorizará el resto del ranking, pero hacía tiempo que no me reía tanto en el cine. La autoconsciencia de esta secuela hace que se le perdonen muchas de sus sandeces y que sea un guilty pleasure a disfrutar.

12. The Wolf of Wall Street: Otra que se estrenó para la cosecha de los Oscar a principios de este año. Excesiva, brutal y con un Leonardo DiCaprio increíble, sobre todo en la escena en que tiene que coger el coche puestísimo de todo.

13. Carmina y Amén: Paco León mantiene el humor negro de la primera entrega pero le dota de más fondo, haciendo que la segunda sea incluso mejor que la original.

14. The Theory of Everything: Desde Like Crazy quiero casarme con Felicity Jones, y eso que no creo en el matrimonio. Por eso probablemente no sea lo suficientemente objetivo, pero centrar una película con Stephen Hawking en el personaje de su partenaire femenina -no obstante, el guión parte de un relato de ella- es todo un acierto.

15. Mita Tova: Por tratar la muerte de manera divertida y con carisma.

16. Wish I was Here: Un Algo en Común para cuarentañeros mezclado con Casi Famosos y Lost in Translation con peluca de colores. Algo pasada de filtros Instangrameros, pero muy disfrutable.

17. The Tribe: Creo que no volveré a ver esta película en la vida. Dos horas y cuarto de película de sordomudos, sin subtítulos y sin música. Y aún así, funciona. Durísima.

18. Babadook: Porque hacen falta más películas así, con una ambientación tan lograda y un terror diferente. Tuve que pararla un par de veces para poder respirar.

19. The Grand Budapest Hotel: Aunque prefiero otras marcianadas de Wes Anderson como Moonrise Kingdom he de reconocer que me lo pasé muy bien con esta peli.

20. Dallas Buyers Club: Empiezo a estar un poco saturado de Matthew McConaughey, pero hay que reconocerle el meritazo en esta película pequeñita pero muy interesante.

¿Y tú? ¿Cuál es tu lista? ¿Me dejo alguna importante? Recuerda que además de los comentarios tienes las páginas las páginas de Facebook o Google+.

Quiniela Oscar 2014

Ya, ya sé que los Oscar no son ni de lejos la mejor representación del cine de calidad, pero es apasionante seguir la carrera de premios y, como en todas las ediciones, no me resisto a hacer mi porra con los posibles premiados.

Si bien el año pasado pensaba que ninguna de las nueve candidatas al Oscar a mejor película era memorable, este año sí pienso que hay buena cosecha entre las nominadas, y un puñado de ellas -Her, Before Midnight, Frozen o Gravity- ya son clásicos instantáneos.

Mucho me temo, sin embargo, que será una peli entretenida pero normalita como 12 Years a Slave (que hubiera dado igual que se llamara 2 Hours a Slave, porque gestiona fatal las elipsis temporales) la que gane pírricamente el premio gordo de la noche. La única que puede arrebartárselo es Gravity, y no me molestaría en absoluto: es entretenimiento puro, una forma de hacer cine que marcará tendencia en los próximos años.

Mis peticiones para la gala, aunque la mayoría no se cumplan:

• Que ganen Gravity o Her.
• Que American Hustle no se lleve ningún Oscar: sería un sacrilegio darle guión, con ese churro que no encuentra nunca el tono, por encima de Her, y si se lo dan a Jennifer Lawrence, que es la única que lo merece, se cargan su carrera (y eso no, por favor…).
• Que los guiones vayan para Her y Before Midnight.
• Que U2 no gane mejor canción, cualquiera de las otras nominadas es mucho mejor.
• Que Gravity se lleve todos los premios técnicos.

En fin, que ahí va mi quiniela para este año. Cuidadito que el sistema de votación no premia a la que más votos como primera opción tiene, sino que funciona como la candidatura de los Juegos Olímpicos: en cada ronda se elimina a la peor y se suman los votos de la siguiente clasificada, lo que premia la mediocridad y puede hacer que gane aquélla que no disguste a nadie más que la que guste a la mayoría (vamos, 12 Years a Slave).

MEJOR PELÍCULA: “12 Years a Slave»

MEJOR DIRECTOR: Alfonso Cuarón  Alfonso Cuaron «Gravity» (indiscutible)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Matthew McConaughey «Dallas Buyers Club» (DiCaprio deberá esperar otro año) 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Cate Blanchett «Blue Jasmine» (¿Y Adèle Exarchopoulus? ¿Y Brie Larson? ¿Y Julie Delpy?

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Jared Leto «Dallas Buyers Club» (otro que no le quita nadie)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Lupita Nyong’o «12 Years a Slave» (no me gusta nada, pero alguno le tienen que dar, y todo sea por cuidar la carrera de la Jenny…)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: «Her» (y que nadie se atreva a discutir lo contrario)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: «12 Years a Slave» (pobre Before Midnight…)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:  “Frozen»

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: «La Grande Belezza» (cómo duele La Vida de Adèle, que no entró por fecha de estreno)

MEJOR FOTOGRAFÍA:  «Gravity»

MEJOR BANDA SONORA: «Gravity» (épica, y más si sale Lisa Hanigan haciendo los coros)

MEJOR CANCIÓN: «Let it Go»

MEJOR MONTAJE: «Captain Phillips» (aunque los planos secuencias de Gravity son una maravilla)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: «Gravity» (cuidado con The Great Gatsby)

MEJOR VESTUARIO: «12 Years a Slave»

MEJOR MAQUILLAJE: “Dallas Buyers Club»

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: “Gravity»

MEJOR SONIDO: “Gravity” (fundamental el sonido en esta película)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: “Gravity»

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “The Act of Killing”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN:  “Helium”

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: “Get a Horse!”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “The Lady in Number 6”

Resumen: Gravity (7), 12 Years a Slave (4), Dallas Buyers Club (3), Frozen (2), Her (1), Captain Phillips (1), Blue Jasmine (1).

Y tú, ¿estás de acuerdo? ¿Cuál es tu quiniela? ¿Crees que ha sido un año de cine interesante? ¿Echas alguna en falta?

[youtube http://youtu.be/mtDAs5JDZYw]

Las mejores películas de 2013

Un año más, con el fin de año llega el tiempo de las listas y recopilatorios con lo mejor de la temporada.

Poster de La Vida de Adèle

Este año he visto, según mis calificaciones en IMDB, 135 películas -catorce más que el año pasado, nada mal-, con una media de 6,80 puntos, la más alta desde 2010. Tengo la sensación de que la cosecha de este año es mucho mejor que la de temporadas anteriores, pero si ves que alguna película imprescindible se me ha escapado, ¡dímelo en los comentarios!

He aquí mi lista de las 20 mejores películas de 2013.

1. La Vie d’Adèle: Me ha cotado decidir el número 1 y he estado a punto de hacer un ex aequo, pero al final estaba claro qué película debía estar en lo más alto. Tres horas incómodas, llenas de matices, necesarias, con unas actrices en estado de gracia. La Vida de Adèle es de esas películas que no se desinflan en tu cabeza con el tiempo, y es una pena que las absurdas reglas de algunos premios dejen a Adèle Exarchopoulos sin absolutamente todos los galardones a mejor actriz de la temporada. Después de verla, con las sensaciones aún a flor de piel, escribí por aquí una crítica.

2. Before Midnight: Probablemente, el mejor guión de todo el 2013. Jesse y Céline nos muestran en qué realidad se ha convertido su amor ideal nueve años después de Antes del Atardecer. Una maravilla de película, más cínica y con más matices que sus predecesoras (su mayor virtud es hacer mejores aún a las partes anteriores de la trilogía) y el desnudo más natural de toda la historia del cine. Y ese plano secuencia en el coche…

3. Gravity: Miss Agente Especial en el espacio podía haber salido muy mal. Y, si bien el guión es bastante simple y los personajes planos, técnicamente es perfecta. Tanto que, durante varias escenas en la película, me encontré con la boca abierta en el cine imaginándome cómo podrían haberlo rodado. Sin duda, si voy al cine a que me entretengan, éste es el producto que busco. Y si encima Lisa Hannigan hace los coros en la banda sonora, no puedo pedir más.

 4. Short Term 12: En un año estupendo en cuanto a interpretaciones femeninas, sorprende que en todas las entregas de premios estén las mismas de siempre. Impecable el trabajo de Brie Larson en una película que vi en la Seminci de este año.

 

5. Frozen: Disney le está comiendo la tostada a Pixar en los últimos años. En Frozen le dan la vuelta a un par de tópicos de la compañía y proponen un musical que, en menos de diez años, veremos en Brodway. Probablemente la única película que puede estar en el top 10 de mejores y de peores películas en función de si se ve en inglés o en castellano…

Frozen sería absolutamente perfecta si hubieran mantenido la escena del conflicto entre hermanas como estaba previsto en el script inicial. Compruébalo con la siguiente canción:

6. Prisioners: Sin llegar a la perfección de Incéndies, Prisioners es un thriller muy interesante y con unos actores perfectos. Con otro equipo y guión podría haber sido un telefilme más de Antena 3 después de comer y quizá esté un tanto alargada de más, pero fue una gratísima sorpresa mientras la disfrutaba en la sala.

7. Amour: La vi a principios de año y por eso no entró en el Top del 2012, pero Haneke vuelve a hacerlo. Incluso cuando planea una película accesible nos hiela los huesos. Bastardo…

8. Searching for Sugar Man: El documental de la temporada, no conozco a nadie que diga que no le ha gustado. Funciona mucho mejor si no sabes nada sobre el argumento, así que, si aún estás virgen, ni te molestes en ver el trailer y ponte a verla.

9. The World’s End: Divertida, original, alocada, melancólica. Lástima de últimos diez minutos, porque es una película muy completa en todo lo que propone.

10. Io e Te: Bertolucci debería ser asignatura obligatoria en la vida. Otro título imprescindible del maestro, aunque por una vez edulcore de más la historia real que cuenta. Tiene alma.

11. Captain Phillips: Porque está dirigida que te mueres y sabe mantener la tensión durante todo el metraje.

12. La Grande Belleza: No tan buena como esperaba viendo el hype mediático, pero sin duda alguna recomendable. No es para todos los públicos, avisados quedáis.

13. La Gran Familia Española: Aunque no llega al nivel de Primos, Daniel Sánchez Arévalo sigue cautivándome con sus comedias. Tiene mucha más miga de la que aparenta.

14. The Way Way Back: Muy simpática y con ese halo de melancolía que me encanta ver en el cine.

15. Vivir es fácil con los ojos cerrados: David Trueba es un fetiche para mí, y aunque la película está edulcorada de más me sedujo enormemente.

16. Safety not Guaranteed: Una marcianada con la siempre genial Aubrey Plaza. Genial.

17. Drinking Budies: No se mueve por los caminos habituales, y sólo por eso ya merece estar aquí.

18. Silver Linings Playbook: Parece que han pasado mil años desde esta película, pero sí, se estrenó este año. Sólo por ver a Jennifer Lawrence borracha tras recibir su Oscar merece la pena. 

19. Django Unchained: Inquietante y bien interpretada, con una atmósfera muy lograda. Si hubiera terminado en el banquete hubiera sido redonda.

20. 12 Years a Slave: Ni de broma es la película del año, por más premios Oscar que vaya a lograr. Aún así, es cruda y está bien filmada.

Y, de propina, un resumen de un gran año de cine en 400 películas:

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La Vida de Adèle, o aprender a mirar cómo mirar. Un punto de vista heterosexual

[Cuidado, esta entrada puede contener SPOILERS. No continúes si no has visto la película o leído la novela gráfica]

Llevo cuatro días con La vida de Adèle enredada en la cabeza. Hacía mucho tiempo que una película no me provocaba esta sensación, y eso que este año hemos tenido grandes películas como Antes del Anochecer (sencillamente perfecta) o Gravity (técnicamente impecable). Ayer, leyendo el post de Hay una lesbiana en mi sopa sobre «La vida de Adèle desde el punto de vista de una lesbiana» pensé que debía complementarlo con una visión de la película desde un punto de vista heterosexual.

Habrá mucha gente que piense que la historia de Adèle y Emma puede contarse en hora y media, que la hemos visto mil veces, pero a mí no me sobra ni uno solo de sus 179 minutos. Mi padre, cuando yo era pequeño, se sentaba enfrentado a mí mientras yo veía la televisión, mirándome. Decía que le gustaba ver cuáles eran mis reacciones, lo que sentía al ver lo que aparecía en la pantalla, más que verla conmigo. Algo así es lo que hace Abdellatif Kechiche con Adèle. En la gran mayoría de la película no vemos lo que ella ve, sino cómo lo ve. Su mirada, sus reacciones ante las situaciones que le ocurren. Por eso no me sobran ni una sola de las escenas cotidianas en las que Adèle come, duerme o corre hacia el autobús, porque aportan muchísimo sobre el personaje sin decir una sola frase.

El cine lésbico suele adolecer siempre de un punto medio: o bien se prescinde completamente del varón (como en la serie The L Word, donde prácicamente no hay hombres y, los que están, son estúpidos) o bien se ofrece una imagen completamente fálica de las relaciones entre mujeres. La fallida Habitación en Roma cae dentro de esta categoría, donde la historia de una noche entre dos mujeres se ve salpicada continuamente con imágenes masculinas (la botella penetrante, el mozo del hotel ofreciendo un trío, las pinturas masculinas de la habitación, el vergonzoso Cupido…), como si ellas dos no fueran capaces de satisfacerse mutuamente. La Vida de Adèle rehuye estos esquemas y muestra a los hombres como una pieza más del puzzle, que para eso son -somos- el 50% de la población. Hay personajes masculinos bien construidos (el amigo gay de Adèle, o el chico con el que habla en la fiesta de Emma), sin por ello desprestigiar el amor que hay entre ellas dos. Sé que la autora de la novela gráfica en la que se basa, Julie Maroh, ha renegado de la película, pero ya llegaremos a eso.

Pocas películas como ésta han sabido tratar las elipsis narrativas como lo hace La Vida de Adèle. En cualquier película comercial, un cartel superpuesto nos indicaría que han pasado tres años de una escena a otra, pero aquí no hace falta. En tres segundos vemos rota la continuidad entre escenas y sabemos en qué época nos encontramos. Adèle, por ejemplo, se toca el moño compulsivamente al inicio de la película, cuando sólo tiene quince años, como síntoma de inseguridad. Lo mismo ocurre cuando se sube los pantalones al andar. Poco a poco, cuando hay un salto narrativo, vemos cómo sus tics dejan de ser tan frecuentes, y sabemos que ha madurado. Sólo un detalle prevalece durante toda la trama: su forma de dormir, bocabajo y espatarrada en la cama, como conservación de su niñez e inocencia, que sólo se ve rota cuando las noches de insomnio la acogen en posición fetal.

La forma de tratar el diferente origen social de las dos protagonistas merece mención aparte. Es algo que no está en la novela gráfica y que es mérito total de la película. Mostrar a Adèle comiendo espaguetis (siempre espaguetis) con la boca abierta, manchándose los labios, mientras en la familia de Emma se degustan ostras y marisco resume todo el bagaje previo de ambas en un par de planos.  Los amigos intelectuales de Emma detallando cada virtud de su cuadro, mientras Adèle sólo puede balbucear un lastimoso me gusta… todo, un ejemplo más.

Y el uso de la música, otro detalle a considerar en una película que se te clava más cuanto más la piensas. Sólo existe música ambiental, en las escenas en que bailan o hay alguna fiesta, pero no hay un violín o un piano que te indique cuándo debes llorar, como en la mayoría de producciones estadounidenses. Eso implica que estás tú solo contra las palabras y los gestos de Adèle, comiéndote la rabia en la magistral escena de la cafetería -que tampoco está en la novela gráfica- cuando Adèle intenta tocar todo el rato a Emma mientras ella le dice que ya no la quiere, o sufriendo con la discusión tras el desliz de la protagonista. Son ellas, sin artificios, sin más.

La razón por la que Julie Maroh reniega de la película es, posiblemente, el tratamiento de las escenas sexuales. Totalmente explícitas, no las puedo juzgar objetivamente porque -desgraciadamente- nunca he estado ahí, pero sí me atrevo a hacer una valoración. La escena de las tijeras, perenne fantasía masculina de las relaciones lésbicas, casi imposible fisiológicamente para el placer mutuo según mis amigas lesbianas, es probablemente la que más sacada de contexto está dentro del tono general de la película. Sin embargo, aporta artísticamente más que resta, y refleja el mayor deseo, la mayor naturalidad que he visto en los últimos tiempos en el cine en una escena de cama. No hay una visión voyeur morbosa dentro de la escena, o al menos a mí no me lo parece. Es cine, y ya sabemos el tratamiento que da el cine al sexo, donde la chica suele estar con la sábana entre los dos cuerpos con pudor para no enseñar nada. Se agradece la naturalidad.

Otra de las grandes virtudes de la película es que es una historia de amor universal, que habría funcionado exactamente igual entre dos hombres, o entre un hombre y una mujer. Que la relación sea lésbica le aporta matices, da como resultado una película distinta y poco convencional, pero no es únicamente una película sobre lesbianas. Y es ahí donde quizá se distancie un poco más de la novela gráfica.

En el cómic, que reconozco que me encantó, el conflicto de Adèle para asumir su homosexualidad es mucho mayor, hasta el punto de que discute con sus padres y la echan de casa. En la película todo eso no se ve, y pasamos de la escena en que Emma cena en casa de su novia, ocultando su relación, hasta el punto en que ambas viven juntas. No echo de menos ese conflicto, porque para eso ya están otros bollodramas notables como Lost and Delirious. Además prefiero el final ambiguo y desolador de la película a la muerte empastillada de la novela gráfica, donde quizá se arruine en el último tercio una historia estupenda.

[youtube http://youtu.be/3uHcRnzRPpQ]

El papel que interpreta Adèle Exarchopoulos es uno de ésos que te persigue durante toda una carrera, y sólo espero que no la veamos en su siguiente película haciendo una estúpida comedieta francesa. Las dos actrices -sobre todo Léa Seydoux– se han quejado de la dureza del rodaje y la presión a las que le sometía el director, pero mi conclusión es que, si se necesitan 96 tomas para conseguir las sensaciones que transmiten ambas en pantalla, bienvenidas sean. Ahí está el resultado. Chúpate esa, Julio Medem.

• Lo Mejor: Adèle Exarchopoulos y las elipsis narrativas
• Lo Peor: que la polémica entre el director y las actrices, las escenas sexuales y la autora de la historia esté empañando todas las virtudes del film
• Calificación: 10
• IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2278871/
  

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Y, de propina, una selección de películas y series de temática lésbica y mis calificaciones, por si te perdiste alguna:

• La Vida de Adèle: 10
• Orange is the New Black (serie): 10
• The L Word (serie): 6
• Mulholland Drive: 8
• Los Chicos están bien: 7
• Habitación en Roma: 4
• Las Horas: 9
• Lost and Delirious: 6
• Lazos Ardientes: 7
• Criaturas Celestiales: 10
• Eloïse: 7
• High Art: 7
• Goldfish Memory: 8
• Sugar Rush (serie): 7

Sobre el precio del cine y las excusas culturales

Durante la semana pasada, en la fiesta del cine, 1.513.948 espectadores han acudido a las salas por 2,90€ para demostrar el interés por el séptimo arte y demandar un precio más justo en las entradas. Son unas cifras sorprendentes que han atraído colas de varias horas para entrar a una sesión y que han elevado el número de espectadores más de un 500% con respecto a la semana anterior.

La conclusión parece clara, ¿no? La subida del IVA cultural al 21% ha hecho daño al cine y todo el mundo exige una bajada de impuestos con el consiguiente cambio en el precio de las entradas. La pregunta es, ¿iríamos al cine con más asiduidad si las entradas fueran más baratas? Mucho me temo que, pasado el efecto sorpresa, el número de espectadores se estabilizaría.

El otro día leía en Xataka un análisis interesante sobre la elasticidad del precio de las entradas de cine. En el artículo se analizaban el número de espectadores en el cuarto trimestre del año en función del precio de las entradas, para concluir que no importa tanto el precio de las entradas como la calidad de la cartelera. En el año 2012, por ejemplo, con las entradas más caras que ningún año, se registraron más espectadores que en 2010 y 2011. No parece haber correlación entre el precio del cine y el número de espectadores:

Obviamente, una disminución del precio de la entrada del cine ayudaría a que la gente fuera más a las salas, sobre todo familias de varios miembros que no pueden permitirse un gasto tan alto entre las entradas, las palomitas, los refrescos… Sin embargo, estoy algo cansado de la excusa del precio para justificar que no vamos a las proyecciones.

Existen opciones, muchas opciones, para ir al cine a un precio razonable que la gente no aprovecha. El festival de cine 4+1, que se celebró en los años 2011 y 2012 en 5 sedes simultáneamente, entre ellas Madrid, proyectaba películas no estrenadas en las salas, premiadas en otros festivales, por un módico precio de 1€. Ambos años fui y, desolado, vi grandes películas rodeado de no más de una veintena de personas.  La filmoteca, a 2,5€ la entrada (más barato, si compramos un bono de 10 películas) tiene muchas proyecciones casi vacías. El cine Renoir Cuatro Caminos cerró el pasado mes con sólo tres espectadores en su última sesión, una proyección especial.

¿El cine es caro? Sí, sin duda. Yo suelo ir al cine a menudo, e iría más si las entradas fueran más baratas (pongamos, por ejemplo, 5€ en un día normal, 3,50€ en el día del espectador), pero eso no vale como excusa. Una cena para dos un viernes cualquiera no baja de 25€, dos copas a precio estándar son 14€, una entrada al parque de atracciones 28,9€, y a un concierto, entre 20 y 30€. Si no vamos al cine es realmente porque priorizamos otros planes, porque estamos dispuestos a ir a ver el último taquillazo en 3D, pero no nos metemos en la sala sin expectativas para ver qué nos encontramos. Usamos el cine como entretenimiento, no como experiencia vital.

Los distribuidores y los políticos, está claro, no ayudan. No existen plataformas audiovisuales de cine bajo demanda realmente completas-siempre he pensado que, cuanto más cine ves, más cine necesitas-, ni se promocionan actividades culturales con la fuerza con la que se ha realizado La Fiesta del Cine. Además, las películas se estrenan  en general con mucho retraso con respecto a sus países de origen, y se pone la excusa de la piratería para no ofrecer alternativas.

Esta semana, entre el Festival de cine de Valladolid y la Fiesta del Cine he acudido catorce veces al cine en cinco días. Y el viernes, sin promociones especiales, estaba de nuevo en la cola para ver La Vida de Adèle. Voy porque adoro el cine, porque me aporta cualidades y experiencias que no consigo de otra forma, porque es una prioridad para mí. Y sí, me descargo muchísimas películas que nunca veré en el cine, pero es precisamente eso lo que me hace querer ir a ver en pantalla grande aquéllas que realmente me interesan. La experiencia compartida en una sala, las risas que se pegan, la emoción que se siente viendo una película en la sala oscura del cine no se podrá comparar nunca con la experiencia en el salón. Así que, por favor, que bajen el cine, sí, pero dejémonos de excusas y empecemos a ir a las salas. Empecemos a amar de verdad el cine.

Si crees que el cine es caro, ahí van unas pocas alternativas en Madrid para disfrutar del séptimo arte sin gastar demasiado:

• Tarjetas Club: Con la tarjeta de socio del club Renoir (individual, 15€ con dos entradas de regalo, compartida 25€ con cuatro entradas de regalo) podemos ir de lunes a viernes por 6€, con descuento de 1€ en la primera sesión de sábados y domingos, con preestrenos exclusivos. Algo parecido ocurre en los cines Yelmo o los Cinesa.
• Filmoteca Española: El cine Doré ofrece películas todos los días por 2,5€ (bono de 10 películas 20€). Ofrece ciclos de cine muy interesantes y en ocasiones se incluyen estrenos (por ejemplo, estos meses se muestran todas las pelis que irán a los premios Goya, incluso aunque aún estén en cartelera).
• Cineteca: La cineteca, en el antiguo Matadero de Madrid, ofrece películas por 3,5€ (a veces con entrada libre) todos los días.
• DocumentaMadrid: Festival de documentales que se celebra todos los años en Madrid
• Cortogenia: Festival de cortometrajes, con periodicidad mensual y entrada gratuita.
• Ciclos de imprescindibles: Las cadenas Renoir, Cinesa y Yelmo celebran todos los años un ciclo de películas imprescindibles del año anterior a un precio de 3 o 4€ por entrada. Las sesiones normalmente están vacías.
• Casa América: películas sudamericanas entre 3,5 y 5€ (esta semana Violeta se fue a los cielos, aún en cines)
• Yelmo Kids: ¿Que quieres ir con toda la familia? Yelmo Cines ofrece proyecciones los sábados y domingos a las 17:·30 por 3,5€ la entrada.
• Academia del cine: Entradas de película con invitación, que pueden recogerse en la misma Academia.

Frecuencia feminista: el papel de la mujer en la cultura pop

Siempre me ha producido rechazo la connotación que muchas veces se da en la sociedad actual a la palabra feminismo, entendido casi como un hembrismo que ve a los hombres como enemigos de las mujeres. Por eso se agradecen tanto propuestas como Feminist Frequency: Conversations with Pop Culture, una webserie creada hace 3 años por Anita Sarkeesian que analiza el papel de la mujer en las distintas facetas de la cultura pop: cine, televisión, música, videojuegos o anuncios.

Si examinamos algunos de los productos supuestamente más valorados por la mujer actual nos encontramos con películas como Pretty Woman o libros como Cincuenta Sombras de Grey. Me sorprende bastante que éste sea el tipo de historia que seduzca a las mujeres, porque no refleja más que la posición dominante del hombre poderoso y adinerado -y bastante engreído, en el caso de las sombras- sobre la mujer que espera ser salvada, ya sea en su cuento de princesas prostitutas o en el descubrimiento sumiso del sexo desatado. Y por eso es tan necesaria una serie como Feminist Frecuency.

A través de unos entretenidos vídeos con multitud de ejemplos, la serie nos hace reflexionar sobre la presencia de la mujer en productos que consumimos continuamente. Gracias a esta serie, por ejemplo, he descubierto el Test de Bechdel, y me he sorprendido comprobando si mis películas favoritas lo cumplían. Este test, que apareció por primera vez en el cómic Dykes to Watch Out For (Unas Bollos de Cuidado) en 1985, es un sistema para comprobar la brecha de género que existe en las películas, y se compone de tres reglas muy simples:

1. En la película tiene que haber al menos dos personajes femeninos con nombre.
2. En algún momento de la película dichos personajes han de hablarse entre ellos.
3. La conversación no puede ser sobre una figura masculina

A simple vista debería ser fácil, ¿verdad? En más de 90 minutos que dura una película, que dos personajes femeninos con nombre se intercambien una frase que no sea sobre un hombre, que les dé vida propia al margen de los hombres. De hecho, si lo pensamos al revés, prácticamente la totalidad de las películas tienen a dos personajes masculinos que hablan entre ellos de algo diferente a una mujer. Pues bien… merece la pena ver el vídeo de Feminist Frequency:

[youtube http://youtu.be/bLF6sAAMb4s]

Obviamente, una película que no cumpla el test de Bechdel puede ser aún un gran producto, así como una película que lo pase puede ser completamente misógina, pero creo que con que active nuestro espíritu crítico ya habrá conseguido su propósito.

Una de mis secciones favoritas de la serie (Tropes vs Women) analiza los distintos roles de los personajes femeninos en las películas. Si pienso en algunas de las películas que más me han marcado, como Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Garden State, Almost Famous, Lost in Translation o Chasing Amy, encuentro grandes similitudes en la manera en que el personaje principal femenino está representado. Son las Manic Pixie Dream Girls (hace un tiempo recopilé en una lista aquellas que más me habían gustado), personajes radiantes y caóticos presentes para cambiar la vida del protagonista, normalmente un solitario treinteañero algo perdido que precisa de un detonante que dé sentido a su vida. Como siempre, este análisis no desprecia la calidad de las películas -de hecho éste tipo de cine es de los que más me gustan, quizá porque caigo en el error de pensar que yo también necesito una MPDG que guíe mis pasos-, pero resulta interesante para cambiar el rol que aceptamos como normal en los papeles femeninos de las películas.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=uqJUxqkcnKA&feature=share&list=PLBBDFEC9F5893C4AF]

La Manic Pixie Dream Girl es sólo uno de esos tópicos que Anita analiza en la serie. Hay hasta seis, y recomiendo especialmente el de El Principio de la Pitufina, que refleja aquellas películas en las que aparece una sola mujer como parte de un grupo mucho más extenso de hombres (léanse The Princess Bride o Inception, por hablar de dos grandes películas que caen en este patrón).

Recientemente, Feminist Frequency ha realizado un proceso de recolección de fondos por KickStarter para realizar otra sección analizando el papel de la mujer en los videojuegos, generalmente expuesta como una princesa en apuros, inútil para valerse por sí misma, a la espera de que el fontanero o el guerrero de turno la rescaten.

[youtube http://youtu.be/X6p5AZp7r_Q]

En su página web, además, Anita realiza actualizaciones al margen de los vídeos y recopila recursos similares en otros blogs, novelas o ensayos. Sin duda, una referencia imprescindible para hombres y mujeres, una guía sobre nuestra cultura que deberíamos examinar para alimentar nuestro espíritu crítico.

¿Y tú? ¿Qué piensas acerca del papel representado por las mujeres en las obras artísticas? ¿Te sientes reflejada con esa imagen? Recuerda que además de los comentarios tienes las páginas las páginas de Facebook o Google+.

Nota: Los vídeos pueden subtitularse en español con el icono cc del vídeo de Youtube.

• Web: http://www.feministfrequency.com
  
• Canal Youtube: http://www.youtube.com/user/feministfrequency

Quiniela Oscar 2013

Después de haber visto las nueve candidatas al Oscar a mejor película de esta edición puedo afirmar que, un año más, no habrá una película memorable ganando (y desde el 99 con American Beauty o, si me apuras, con Forrest Gump en el 94, no hay ninguna peli para recordar con el Oscar a mejor película).

Los críticos se están llenando la boca diciendo que es la edición con más calidad en años, y es verdad que el nivel es bastante notable, pero… nada, que dentro de 10 años no nos acordaremos de qué película ganó. Lo que sí es cierto es que los premios este año deberían estar muy repartidos y no ser una edición en la que una sola candidata arrasa.

Argo es una gran película, pero no es tan buena como la pintan (¡ha ganado todo este año!). Lincoln es flojita y Daniel Day Lewis va a ser el primer actor en llevarse tres Oscar a mejor actor protagonista (por más que me guste Daniel, ¿de verdad es el mejor actor de todos los tiempos?). Zero Dark Thirty podría haber sorprendido más si no pareciera un episodio de Homeland, y Los Miserables habría sido la película del año sin la realización de Tom Hopper (¿nadie más terminó harto de tanto primer plano?)

Bestias del Sur Salvaje es correcta sin más, La Vida de Pi está muy bien técnicamente, pero ni mucho menos es la mejor película de Ang Lee. Django Unchained es Inglorius Bastards con negros, y El Lado Bueno de las Cosas es una comedia simpaticona y punto. Y Amour… ay, Amour. Haneke no va a ganar, frío cabrón bastardo, por más que los Oscar se hayan enterado este año de que existe.

Por cierto, hilarantes los carteles honestos de las nominadas, no te los pierdas: http://lagranilusion.cinesrenoir.com/?p=2099

En fin, que ahí va mi quiniela para este año. Cuidadito que el sistema de votación no premia a la que más votos como primera opción tiene, sino que funciona como la candidatura de los Juegos Olímpicos: en cada ronda se elimina a la peor y se suman los votos de la siguiente clasificada, lo que premia la mediocridad y puede hacer que gane aquélla que no disguste a nadie más que la que guste a la mayoría.

MEJOR PELÍCULA: “Argo”

MEJOR DIRECTOR: Steven Spielberg “Lincoln” (¿Y Tarantino, Bigelow, Affleck…? Cuidado con Ang Lee)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Daniel Day-Lewis «Lincoln» (debería ser Hugh Jackman) 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Jennifer Lawrence «Silver Linings Playbook»

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Waltz “Django Unchained” (esta categoría está apretada) 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Anne Hathaway «Les Misérables» (¿había que escribirlo?) 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Michael Haneke «Amour» (ya que le han nominado…)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Chris Terrio «Argo»

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:  “Wreck-it Ralph!» (¡otra categoría reñida!)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: «Amour»

MEJOR FOTOGRAFÍA:  Claudio Miiranda «Life of Pi»

MEJOR BANDA SONORA: Alexandre Desplat «Argo» (no es la mejor de Desplat, pero ya toca, ¿no?)

MEJOR CANCIÓN: Adele, «Skyfall»

MEJOR MONTAJE: «Argo» (si no gana éste, preparad palomitas que hay sorpresa en mejor película)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: «Anna Karenina» (habría ganado Los Miserables si hubiéramos visto más que caras)

MEJOR VESTUARIO: «Anna Karenina»

MEJOR MAQUILLAJE: “Les Miserábles»

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: “Life of Pi»

MEJOR SONIDO: “Les Miserábles” (los actores cantan en directo y no en estudio, eso cuenta)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: “Life of Pi»

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Searching for Sugar Man”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN:  “Curfew”

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: “Paperman”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “Open Heart”

Resumen: Argo (4), Life of Pi (3), Les Miserábles (3), Amour (2), Lincoln (2), Anna Karenina (2), Silver Linings Playbook (1), Wreck-it Ralph (1), Skyfall (1), Django Unchained (1)

Y tú, ¿estás de acuerdo? ¿Cuál es tu quiniela? ¿Crees que ha sido un año de cine memorable?

Las mejores películas de 2012

Llega diciembre y es tiempo de las listas y recopilatorios del año. Es una actividad que me encanta hacer: me sirve para repasar el año y hacer balance, y siempre es una gozada revisitar listas de ediciones anteriores y comprobar cómo aquéllo que te parecía increíble un año se ha perdido en tu mente un par de temporadas después, mientras que sobresalen otros picos a los que habías dado menos importancia.

Fotograma de Moonrise Kingdom

Este año he visto, según mis calificaciones en IMDB, 121 películas -una cada tres días, no está mal- y, desafortunadamente, no he dado ningún 10 a alguna película estrenada este año. Es cierto que aún quedan las fuertes de la temporada por estrenar, pero la cosecha es algo decepcionante. Si alguien tiene una película estrenada en 2012 mejor que las que propongo estaría encantado de poder cambiar de opinión. ¡Cuéntame cuáles son tus favoritas!

He aquí mi lista de las 10 mejores películas de 2012.

1. Moonrise Kingdom: Una delicia que tardé mucho en ver. Un error imperdonable que ahora se aúpa hasta el número 1.

[youtube http://youtu.be/UZMlpkdRZRc]

2. Like Crazy: La película que más ha marcado mi 2012, haciéndose cada vez más grande con el tiempo.

[youtube http://youtu.be/r-ZV-bwZmBw]

3. The Perks of Being a Wallflower: La mejor banda sonora del año y una gran Manic Pixie Dream Girl para la colección. Grande Emma Watson. De regalo, ahí va una lista de reproducción con la música de la peli casi al completo.

[youtube http://youtu.be/zfrCmynUT8g]

[spotify spotify:user:loopsmy:playlist:2EuyHKLVLNeMp0hrXbql7i]

 4. Blancanieves: Qué pena que se haya estrenado después de The Artist. Es mucho mejor y desborda imaginación.

 [youtube http://youtu.be/FvVr82PvbuI]

5. Intocable: Exitazo del cine francés basada en una historia real. Probablemente edulcorada de más, pero muy divertida.

[youtube http://youtu.be/34WIbmXkewU]

6. I am Eleven: Mi aportación Seminci de este año, un documental recomendadísimo sobre niños de 11 años de diferentes partes del mundo. Necesaria.

[youtube http://youtu.be/BFX0QxwvfCI]

7. Carmina o Revienta: Sólo por el modelo de estreno simultáneo en cine e internet planteado por Paco León ya merecía estar aquí, pero es que encima tiene mucha gracia.

[youtube http://youtu.be/V-S-cFM6AM0]

8. Brave/Wreck it Ralph/Paranorman: Pixar se Disneyza, Disney se Pixariza y Laika ofrece la mejor animación stop-motion del año. Ninguna es una obra maestra, pero son grandes películas, tienen encanto, entretienen y son técnicamente perfectas. Mención especial para Frankenweenie.

[youtube http://youtu.be/10B9hk2g2rs]

9. Argo: A Ben Affleck se le va un poco la mano en algunos momentos, pero todo un entretenimiento.

[youtube http://youtu.be/ruH1nAQhjI0]

10. Take this Waltz: Otra de esas pelis que me producen esa sensación de melancólico amor/odio que tanto me gusta.

[youtube http://youtu.be/mwQNyMpgDp8]

¿Y tú? ¿Cuál es tu lista? Recuerda que además de los comentarios tienes las páginas las páginas de Facebook o Google+.

57 Seminci: Lore (Sección Oficial)

1945. La guerra concluye en Alemania y un grupo de niños emprende un viaje hacia el norte a través de un país devastado. Su objetivo es reunirse con su abuela, de la que les separan unos 900 kilómetros. La mayor del grupo, Lore, se ha quedado a cargo de sus cuatro hermanos pequeños una vez que sus padres, miembros de las SS, han sido puestos a disposición de las fuerzas aliadas. El viaje confrontará a los niños con la realidad y las consecuencias de los actos de sus padres. El contacto con Thomas, un joven refugiado judío de personalidad carismática y misteriosa, provoca en Lore sentimientos contradictorios de odio y deseo que hacen que su mundo se tambalee. En primer término la invade el miedo que le inspira aquel joven, pero a fin de sobrevivir no le queda más remedio que confiar en quien siempre le enseñaron que era su enemigo.

Sinopsis de Lore, de Cate Shortland

[youtube http://youtu.be/wHDwaOvvWL8]

Siempre he pensado que al cine alemán le pasa con el nazismo lo mismo que al español con la guerra civil. Hay sobresaruración de películas con esa temática y encontrar un punto de vista diferente es muy complicado.

Y eso es precisamente lo que consigue Lore narrando el final de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de los hijos de un miembro de las SS.

Un drama intimista que huye de artificios, con muy buenas interpretaciones que se coloca entre lo mejor de esta edición de la seminci.

• Lo Mejor: el punto de vista elegido para narrar la historia
• Lo Peor: la pereza de volver a enfrentarse a una trama sobre el nazismo
• Calificación: 8,5
• IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1996310/

Pases:

Miércoles, 24 | 12:00 | Teatro Calderón

Miércoles, 24 | 22:00 | Teatro Calderón

Jueves, 25 | 09:00 | Cines Roxy A

Jueves, 25 | 19:30 | Cines Roxy A