Frecuencia feminista: el papel de la mujer en la cultura pop

Siempre me ha producido rechazo la connotación que muchas veces se da en la sociedad actual a la palabra feminismo, entendido casi como un hembrismo que ve a los hombres como enemigos de las mujeres. Por eso se agradecen tanto propuestas como Feminist Frequency: Conversations with Pop Culture, una webserie creada hace 3 años por Anita Sarkeesian que analiza el papel de la mujer en las distintas facetas de la cultura pop: cine, televisión, música, videojuegos o anuncios.

Feminist Frequency

Si examinamos algunos de los productos supuestamente más valorados por la mujer actual nos encontramos con películas como Pretty Woman o libros como Cincuenta Sombras de Grey. Me sorprende bastante que éste sea el tipo de historia que seduzca a las mujeres, porque no refleja más que la posición dominante del hombre poderoso y adinerado -y bastante engreído, en el caso de las sombras- sobre la mujer que espera ser salvada, ya sea en su cuento de princesas prostitutas o en el descubrimiento sumiso del sexo desatado. Y por eso es tan necesaria una serie como Feminist Frecuency.

A través de unos entretenidos vídeos con multitud de ejemplos, la serie nos hace reflexionar sobre la presencia de la mujer en productos que consumimos continuamente. Gracias a esta serie, por ejemplo, he descubierto el Test de Bechdel, y me he sorprendido comprobando si mis películas favoritas lo cumplían. Este test, que apareció por primera vez en el cómic Dykes to Watch Out For (Unas Bollos de Cuidado) en 1985, es un sistema para comprobar la brecha de género que existe en las películas, y se compone de tres reglas muy simples:

  1. En la película tiene que haber al menos dos personajes femeninos con nombre.
  2. En algún momento de la película dichos personajes han de hablarse entre ellos.
  3. La conversación no puede ser sobre una figura masculina

A simple vista debería ser fácil, ¿verdad? En más de 90 minutos que dura una película, que dos personajes femeninos con nombre se intercambien una frase que no sea sobre un hombre, que les dé vida propia al margen de los hombres. De hecho, si lo pensamos al revés, prácticamente la totalidad de las películas tienen a dos personajes masculinos que hablan entre ellos de algo diferente a una mujer. Pues bien… merece la pena ver el vídeo de Feminist Frequency:

Obviamente, una película que no cumpla el test de Bechdel puede ser aún un gran producto, así como una película que lo pase puede ser completamente misógina, pero creo que con que active nuestro espíritu crítico ya habrá conseguido su propósito.

Una de mis secciones favoritas de la serie (Tropes vs Women) analiza los distintos roles de los personajes femeninos en las películas. Si pienso en algunas de las películas que más me han marcado, como Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Garden State, Almost Famous, Lost in Translation Chasing Amy, encuentro grandes similitudes en la manera en que el personaje principal femenino está representado. Son las Manic Pixie Dream Girls (hace un tiempo recopilé en una lista aquellas que más me habían gustado), personajes radiantes y caóticos presentes para cambiar la vida del protagonista, normalmente un solitario treinteañero algo perdido que precisa de un detonante que dé sentido a su vida. Como siempre, este análisis no desprecia la calidad de las películas -de hecho éste tipo de cine es de los que más me gustan, quizá porque caigo en el error de pensar que yo también necesito una MPDG que guíe mis pasos-, pero resulta interesante para cambiar el rol que aceptamos como normal en los papeles femeninos de las películas.

La Manic Pixie Dream Girl es sólo uno de esos tópicos que Anita analiza en la serie. Hay hasta seis, y recomiendo especialmente el de El Principio de la Pitufinaque refleja aquellas películas en las que aparece una sola mujer como parte de un grupo mucho más extenso de hombres (léanse The Princess Bride Inception, por hablar de dos grandes películas que caen en este patrón).

Recientemente, Feminist Frequency ha realizado un proceso de recolección de fondos por KickStarter para realizar otra sección analizando el papel de la mujer en los videojuegos, generalmente expuesta como una princesa en apuros, inútil para valerse por sí misma, a la espera de que el fontanero o el guerrero de turno la rescaten.

En su página web, además, Anita realiza actualizaciones al margen de los vídeos y recopila recursos similares en otros blogs, novelas o ensayos. Sin duda, una referencia imprescindible para hombres y mujeres, una guía sobre nuestra cultura que deberíamos examinar para alimentar nuestro espíritu crítico.

¿Y tú? ¿Qué piensas acerca del papel representado por las mujeres en las obras artísticas? ¿Te sientes reflejada con esa imagen? Recuerda que además de los comentarios tienes las páginas las páginas de Facebook o Google+.

Nota: Los vídeos pueden subtitularse en español con el icono cc del vídeo de Youtube.

Quiniela Oscar 2013

Affleck

Después de haber visto las nueve candidatas al Oscar a mejor película de esta edición puedo afirmar que, un año más, no habrá una película memorable ganando (y desde el 99 con American Beauty o, si me apuras, con Forrest Gump en el 94, no hay ninguna peli para recordar con el Oscar a mejor película).

Los críticos se están llenando la boca diciendo que es la edición con más calidad en años, y es verdad que el nivel es bastante notable, pero… nada, que dentro de 10 años no nos acordaremos de qué película ganó. Lo que sí es cierto es que los premios este año deberían estar muy repartidos y no ser una edición en la que una sola candidata arrasa.

Argo es una gran película, pero no es tan buena como la pintan (¡ha ganado todo este año!). Lincoln es flojita y Daniel Day Lewis va a ser el primer actor en llevarse tres Oscar a mejor actor protagonista (por más que me guste Daniel, ¿de verdad es el mejor actor de todos los tiempos?). Zero Dark Thirty podría haber sorprendido más si no pareciera un episodio de Homeland, y Los Miserables habría sido la película del año sin la realización de Tom Hopper (¿nadie más terminó harto de tanto primer plano?)

Bestias del Sur Salvaje es correcta sin más, La Vida de Pi está muy bien técnicamente, pero ni mucho menos es la mejor película de Ang Lee. Django Unchained es Inglorius Bastards con negros, y El Lado Bueno de las Cosas es una comedia simpaticona y punto. Y Amour… ay, Amour. Haneke no va a ganar, frío cabrón bastardo, por más que los Oscar se hayan enterado este año de que existe.

Por cierto, hilarantes los carteles honestos de las nominadas, no te los pierdas: http://lagranilusion.cinesrenoir.com/?p=2099

En fin, que ahí va mi quiniela para este año. Cuidadito que el sistema de votación no premia a la que más votos como primera opción tiene, sino que funciona como la candidatura de los Juegos Olímpicos: en cada ronda se elimina a la peor y se suman los votos de la siguiente clasificada, lo que premia la mediocridad y puede hacer que gane aquélla que no disguste a nadie más que la que guste a la mayoría.

MEJOR PELÍCULA: “Argo”

MEJOR DIRECTOR: Steven Spielberg “Lincoln” (¿Y Tarantino, Bigelow, Affleck…? Cuidado con Ang Lee)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Daniel Day-Lewis “Lincoln” (debería ser Hugh Jackman) 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Jennifer Lawrence “Silver Linings Playbook”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Waltz “Django Unchained” (esta categoría está apretada) 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Anne Hathaway “Les Misérables” (¿había que escribirlo?) 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Michael Haneke “Amour” (ya que le han nominado…)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Chris Terrio “Argo”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:  “Wreck-it Ralph!” (¡otra categoría reñida!)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: ”Amour”

MEJOR FOTOGRAFÍA:  Claudio Miiranda “Life of Pi”

MEJOR BANDA SONORA: Alexandre Desplat “Argo” (no es la mejor de Desplat, pero ya toca, ¿no?)

MEJOR CANCIÓN: Adele, “Skyfall”

MEJOR MONTAJE: ”Argo” (si no gana éste, preparad palomitas que hay sorpresa en mejor película)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ”Anna Karenina” (habría ganado Los Miserables si hubiéramos visto más que caras)

MEJOR VESTUARIO: ”Anna Karenina”

MEJOR MAQUILLAJE: “Les Miserábles”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: “Life of Pi”

MEJOR SONIDO: “Les Miserábles” (los actores cantan en directo y no en estudio, eso cuenta)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: Life of Pi”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Searching for Sugar Man”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN:  “Curfew”

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: “Paperman”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “Open Heart”

Resumen: Argo (4), Life of Pi (3), Les Miserábles (3), Amour (2), Lincoln (2), Anna Karenina (2), Silver Linings Playbook (1), Wreck-it Ralph (1), Skyfall (1), Django Unchained (1)

Y tú, ¿estás de acuerdo? ¿Cuál es tu quiniela? ¿Crees que ha sido un año de cine memorable?

Las mejores películas de 2012

The Perks of Being a Wallflower

Llega diciembre y es tiempo de las listas y recopilatorios del año. Es una actividad que me encanta hacer: me sirve para repasar el año y hacer balance, y siempre es una gozada revisitar listas de ediciones anteriores y comprobar cómo aquéllo que te parecía increíble un año se ha perdido en tu mente un par de temporadas después, mientras que sobresalen otros picos a los que habías dado menos importancia.

Fotograma de Moonrise Kingdom

Este año he visto, según mis calificaciones en IMDB, 121 películas -una cada tres días, no está mal- y, desafortunadamente, no he dado ningún 10 a alguna película estrenada este año. Es cierto que aún quedan las fuertes de la temporada por estrenar, pero la cosecha es algo decepcionante. Si alguien tiene una película estrenada en 2012 mejor que las que propongo estaría encantado de poder cambiar de opinión. ¡Cuéntame cuáles son tus favoritas!

He aquí mi lista de las 10 mejores películas de 2012.

1. Moonrise KingdomUna delicia que tardé mucho en ver. Un error imperdonable que ahora se aúpa hasta el número 1.

2. Like CrazyLa película que más ha marcado mi 2012, haciéndose cada vez más grande con el tiempo.

3. The Perks of Being a WallflowerLa mejor banda sonora del año y una gran Manic Pixie Dream Girl para la colección. Grande Emma Watson. De regalo, ahí va una lista de reproducción con la música de la peli casi al completo.

 4. BlancanievesQué pena que se haya estrenado después de The Artist. Es mucho mejor y desborda imaginación.

 

5. IntocableExitazo del cine francés basada en una historia real. Probablemente edulcorada de más, pero muy divertida.

6. I am ElevenMi aportación Seminci de este año, un documental recomendadísimo sobre niños de 11 años de diferentes partes del mundo. Necesaria.

7. Carmina o RevientaSólo por el modelo de estreno simultáneo en cine e internet planteado por Paco León ya merecía estar aquí, pero es que encima tiene mucha gracia.

8. Brave/Wreck it Ralph/Paranorman: Pixar se Disneyza, Disney se Pixariza y Laika ofrece la mejor animación stop-motion del año. Ninguna es una obra maestra, pero son grandes películas, tienen encanto, entretienen y son técnicamente perfectas. Mención especial para Frankenweenie.

9. ArgoA Ben Affleck se le va un poco la mano en algunos momentos, pero todo un entretenimiento.

10. Take this WaltzOtra de esas pelis que me producen esa sensación de melancólico amor/odio que tanto me gusta.

¿Y tú? ¿Cuál es tu lista? Recuerda que además de los comentarios tienes las páginas las páginas de Facebook o Google+.

57 Seminci: Lore (Sección Oficial)

1945. La guerra concluye en Alemania y un grupo de niños emprende un viaje hacia el norte a través de un país devastado. Su objetivo es reunirse con su abuela, de la que les separan unos 900 kilómetros. La mayor del grupo, Lore, se ha quedado a cargo de sus cuatro hermanos pequeños una vez que sus padres, miembros de las SS, han sido puestos a disposición de las fuerzas aliadas. El viaje confrontará a los niños con la realidad y las consecuencias de los actos de sus padres. El contacto con Thomas, un joven refugiado judío de personalidad carismática y misteriosa, provoca en Lore sentimientos contradictorios de odio y deseo que hacen que su mundo se tambalee. En primer término la invade el miedo que le inspira aquel joven, pero a fin de sobrevivir no le queda más remedio que confiar en quien siempre le enseñaron que era su enemigo.

Sinopsis de Lore, de Cate Shortland

Siempre he pensado que al cine alemán le pasa con el nazismo lo mismo que al español con la guerra civil. Hay sobresaruración de películas con esa temática y encontrar un punto de vista diferente es muy complicado.

Y eso es precisamente lo que consigue Lore narrando el final de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de los hijos de un miembro de las SS.

Un drama intimista que huye de artificios, con muy buenas interpretaciones que se coloca entre lo mejor de esta edición de la seminci.

  • Lo Mejor: el punto de vista elegido para narrar la historia
  • Lo Peor: la pereza de volver a enfrentarse a una trama sobre el nazismo
  • Calificación: 8,5
  • IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1996310/


Pases:

Miércoles, 24 | 12:00 | Teatro Calderón
Miércoles, 24 | 22:00 | Teatro Calderón
Jueves, 25 | 09:00 | Cines Roxy A
Jueves, 25 | 19:30 | Cines Roxy A

57 Seminci: La Cinquième Saison (Sección Oficial)

Un enigmático cataclismo se cierne sobre una pequeña localidad situada en plena región de las Ardenas: la primavera no llega. El ciclo de la naturaleza ha dado un vuelco. Las relaciones se deterioran. Alice, Thomas y Octave, tres niños que viven en un pueblo afectado, se esfuerzan por comprender el desastre que se está produciendo a su alrededor. Invierno: Alice y Thomas se enamoran mientras fracasa el intento de encender la hoguera con que todos los años se celebra el final de la estación fría. Primavera: desaparecen las abejas, las semillas no germinan y las vacas no dan leche; cae la primera victima. Verano: hay una sobreabundancia de insectos, el pánico va in crescendo y finalmente explota la violencia. Otoño: se han disuelto los códigos sociales de conducta y los sacrificios paganos aparecen como la única salida. Es el momento en que los ángeles emprenden la huida…

Sinopsis de La Cinquième Saison, de  Peter Brosens y Jessica Woodworth

Hay películas que resultan imposibles de calificar. Tras 14 películas en 4 días a la espalda el cansancio hace mella y es complicado valorar en su justa medida La Quinta Estación, un film belga de imágenes preciosistas, muy simbólicas, y prácticamente sin diálogos. Sobre todo si es a las 9 de la mañana.

Aún no sé si me ha gustado u horrorizado la quinta estación, porque lo que busca lo consigue -te atrapa en una atmósfera agobiante y lírica- pero se hace bastante pesada, con infinidad de planos fijos e imágenes a cámara lenta. Prácticamente cuadros simbolistas.

Algo así han debido pensar los asistentes a la proyección, donde se escucharon pataleos y doble ovación. Publico dividido, premio seguro.

  • Lo Mejor: las imágenes son espectaculares 
  • Lo Peor: entrar sin saber qué vas a ver
  • Calificación: no puedo emitir un juicio objetivo aún
  • IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2298820/

Pases:

Miércoles, 24 | 09:00 | Teatro Calderón
Miércoles, 24 | 19:00 | Teatro Calderón
Jueves, 25 | 11:30 | Cines Roxy A
Jueves, 25 | 17:00 | Cines Roxy A

57 Seminci: Ginger & Rosa (Sección Oficial)

Londres, 1962. Ginger y Rosa son dos adolescentes amigas inseparables. Juntas hacen novillos, hablan de amor, religión y política, y sueñan con una vida más emocionante que la doméstica existencia de sus madres. Pero la creciente amenaza de la guerra nuclear proyecta una sombra sobre su futuro. Ginger se siente atraída por la poesía y por la protesta política, mientras que Rosa le enseña a Ginger a fumar, a besar a los chicos y a rezar. Las dos se rebelan contra sus respectivas madres: la de Rose es soltera y se llama Anoushka, y la de Ginger es una pintora frustrada cuyo nombre es Natalie. Mientras tanto, Roland, el padre pacifista de Ginger, representa para las muchachas una figura romántica y bohemia. Fomenta el pacifismo antinuclear de Ginger al tiempo que Rosa empieza a interesarse por él de un modo muy distinto. Mientras los padres de Ginger discuten y se separan, ésta encuentra un refugio emocional en una pareja homosexual formada por dos hombres y en su amiga norteamericana y poeta Bella. Mientras el planeta vive la crisis de los misiles en Cuba, la arraigada amistad de las dos chicas se rompe en mil pedazos. Ginger se aferra entonces a una sola esperanza: si colabora en evitar la destrucción del mundo, tal vez también consiga sobrevivir a su propio desastre personal.

Sinopsis de Ginger & Rosade Sally Potter

Mira que es difícil sacar un aplauso en la seminci, sobre todo en los pases de prensa. Ginger & Rosa no nos cuenta nada nuevo, es cierto, pero es un drama muy sólido con unas interpretaciones soberbias. Y esto debería bastar.

Elle Fanning -vaya familia- sustenta toda la película en sus hombros y sale bien parada, a pesar de algunas grietas en el guión.

Además, la música y la fotografía son una delicia, y si eres un amante del cine sobre conflictos familiares deberías ir a ver esta película.

Pases:

Martes, 23 | 18:15 | Cines Roxy A | Pase de prensa
Miércoles, 24 | 16:30 | Teatro Calderón
Jueves, 25 | 22:30 | Cines Roxy A

57 Seminci: Liberal Arts (Sección Oficial)

Jesse tiene 35 años y añora su vida de estudiante universitario, pero aunque no le guste debe asumir su edad y sus responsabilidades. Entonces conoce a Zibby, una estudiante universitaria de 19 años que se enamora de él. Ella quiere conseguir que las cosas funcionen, pero la inmadurez del hombre le impide ver los obstáculos que surgen en el horizonte.

Sinopsis de Liberal Arts, de Josh Radnor

Liberal Arts tiene todos los ingredientes para gustar a los treintañeros un poco perdidos como yo. Una Manic Pixie Dream Girl al más pero estilo de Garden State o (500) Days of Summer, un protagonista intentando encontrarse y mucha literatura.

La película, precedida por un corto musical e hilarante, resulta entretenida y tiene grandes momentos, aunque no se encuentra entre las mejores del género tragicómico de las películas románticas para melancólicos, probablemente porque los personajes secundarios están algo desdibujados.

Aún así, como en Happythankyoumoreplease, Josh Radnor resulta simpático para pasar el rato, y sin pretensiones a veces las cosas resultan mejor. Recomendada para pasar un día agradable.

  • Lo Mejor: Elisabeth Olsen
  • Lo Peor: que no ir al baño a tiempo haga que no disfrutes del todo con la película. Los secundarios 
  • Calificación: 7
  • IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1872818/

Pases:

Martes, 23 | Teatro Calderón
Martes, 23 | 22:00 | Teatro Calderón
Miércoles, 24 | 09:00 | Cines Roxy A
Miércoles, 24 | 17:00 | Cines Roxy A

57 Seminci: Electrick Children (Punto de Encuentro)

Rachel es una adolescente conflictiva que pertenece a una familia mormona fundamentalista del estado de Utah. El día que cumple quince años descubre un casete prohibido que contiene música rock. Aquella cinta se convierte para ella en una experiencia milagrosa. Tres meses después, Rachel confiesa que está embarazada y explica que al oír la música se produjo en ella el milagro de la Inmaculada Concepción. Sus padres conciertan para ella un matrimonio pero la joven escapa a la ciudad más próxima, Las Vegas, donde buscará al hombre que interpreta las canciones de la cinta, convencida de que el cantante está relacionado con su misterioso embarazo.

Sinopsis de Electrick Childrende Rebecca Thomas

Electrick Children es la mezcla imposible entre Casi Famosos y Martha Marcy May Marlene. Una historia sobre la Inmaculada concepción de una niña mormona al escuchar una canción de rock y la búsqueda del padre.

Esta descabellada idea se sigue con interés y se hace entretenida, ayudada de buenas interpretaciones y una gran banda sonora, pero deja muchos casos sueltos y situaciones totalmente inexplicables. Aunque, bien pensado, no puedes esperar explicaciones de algo como la Inmaculada Concepción…

Pases:

Lunes, 22 | 22:00 | Teatro Zorrilla
Martes, 23 | 11:30 | Teatro Zorrilla

57 Seminci: I am Eleven (Tiempo de Historia)

Retrato global y vitalista de los seres humanos en un momento crucial de sus vidas: cuando ya no son niños ni tampoco adultos y se preparan para heredar un mundo que cambia de un modo tan rápido y dramático como ellos mismos. El documental se centra en una serie de chicos y chicas de once años pertenecientes a quince países distintos, que expresan en diversas lenguas sus opiniones acerca de temas muy variados tales como el amor, la guerra, el calentamiento global, la música, el terrorismo, la cultura, la familia, la felicidad, la religión y el futuro.

Sinopsis de I am Eleven, de Geneviève Bailey

I am Eleven es, por ahora, ni mayor descubrimiento de este año en la Seminci. 15 niños de once años, de diferentes partes del mundo, hablando directamente a la cámara de amor, religión, ecología o música.

Este documental, el primero de su directora, nos transporta a una edad en la que aún se puede soñar con dragones o hablar de la fusión fría, un momento en el que las personas del sexo opuesto nos repelen y atraen a partes iguales. Ésa es la gran virtud del film, hacernos reír y pensar a partir de los pensamientos de los niños.

No contenta con eso, nos muestra además los cambios de los chavales un año después -una grata sorpresa- y propone una web para seguir el progreso de los chicos.

Un acierto realizado con mimo para niños de todas las edades. No te la pierdas.


Pases:

Lunes, 22 | 19:00 | Cines Roxy B
Martes, 23 | 11:45 | Cines Roxy B

57 Seminci: Diaz – Don’t Clean Up This Blood (Sección Oficial)

En 2001, justo antes de la medianoche del último día de la cumbre del G8 celebrada en Génova, más de 300 agentes de policía asaltaron la escuela Diaz en busca de manifestantes del Bloque Negro. En el interior del centro había 90 activistas, la mayoría estudiantes procedentes de toda Europa, junto con un puñado de periodistas extranjeros que se disponían a pasar la noche allí. Al irrumpir la policía, los jóvenes manifestantes levantaron las manos en señal de rendición. Ignorando este hecho, los policías prosiguieron con la operación desencadenando un torrente de violencia indiscriminada contra jóvenes y ancianos, hombres y mujeres. La película reconstruye aquellos terribles sucesos mostrando los puntos de vista de policías, activistas, víctimas y periodistas atrapados en la tragedia, todo ello para analizar cómo la frustración puede explotar generando una violencia cruda e incontrolable.

Sinopsis de Diaz: Don’t Clean Up This Bloodde Daniele Vicari

A veces la realidad supera a la ficción. Tras salir de ver Diaz, don’t clean up this blood se puede pensar que la película es una mirada parcial sobre el desalojo de la escuela Diaz tras la cumbre del G8 en Génova. Sin embargo, tras ver vídeos la redada en youtube y buscar más información, la obra cobra sentido.

Si Martín Patino mostraba ayer en su documental Libre te Quiero el 15M desde el punto de vista más festivo que reivindicativo, Diaz va un paso más allá.

Narrando la misma historia desde diferentes puntos de vista, la película recrea con crudeza, sin esconder nada, la brutal carga policial del 21 de julio. Sin embargo, al hacerlo de manera tan cinematográfica, casi como si de una película de acción se tratara, con unos pocos malos del lado de los manifestantes y sólo un par de buenos del lado de la Policía, la historia parece irreal.

Aún así la película está bien construida, tiene secuencias impactantes y es muy interesante para constatar que a veces es necesario el cine para entender la realidad.


Pases:

Lunes, 22 | 12:00 | Teatro Calderón
Lunes, 22 | 19:00 | Teatro Calderón
Martes, 23 | 22:30 | Cines Roxy A