Si examinamos algunos de los productos supuestamente más valorados por la mujer actual nos encontramos con películas como Pretty Woman o libros como Cincuenta Sombras de Grey. Me sorprende bastante que éste sea el tipo de historia que seduzca a las mujeres, porque no refleja más que la posición dominante del hombre poderoso y adinerado -y bastante engreído, en el caso de las sombras- sobre la mujer que espera ser salvada, ya sea en su cuento de princesas prostitutas o en el descubrimiento sumiso del sexo desatado. Y por eso es tan necesaria una serie como Feminist Frecuency.

A través de unos entretenidos vídeos con multitud de ejemplos, la serie nos hace reflexionar sobre la presencia de la mujer en productos que consumimos continuamente. Gracias a esta serie, por ejemplo, he descubierto el Test de Bechdel, y me he sorprendido comprobando si mis películas favoritas lo cumplían. Este test, que apareció por primera vez en el cómic Dykes to Watch Out For (Unas Bollos de Cuidado) en 1985, es un sistema para comprobar la brecha de género que existe en las películas, y se compone de tres reglas muy simples:

1. En la película tiene que haber al menos dos personajes femeninos con nombre.
2. En algún momento de la película dichos personajes han de hablarse entre ellos.
3. La conversación no puede ser sobre una figura masculina

A simple vista debería ser fácil, ¿verdad? En más de 90 minutos que dura una película, que dos personajes femeninos con nombre se intercambien una frase que no sea sobre un hombre, que les dé vida propia al margen de los hombres. De hecho, si lo pensamos al revés, prácticamente la totalidad de las películas tienen a dos personajes masculinos que hablan entre ellos de algo diferente a una mujer. Pues bien… merece la pena ver el vídeo de Feminist Frequency:

Obviamente, una película que no cumpla el test de Bechdel puede ser aún un gran producto, así como una película que lo pase puede ser completamente misógina, pero creo que con que active nuestro espíritu crítico ya habrá conseguido su propósito.

Una de mis secciones favoritas de la serie (Tropes vs Women) analiza los distintos roles de los personajes femeninos en las películas. Si pienso en algunas de las películas que más me han marcado, como Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Garden State, Almost Famous, Lost in Translation o Chasing Amy, encuentro grandes similitudes en la manera en que el personaje principal femenino está representado. Son las Manic Pixie Dream Girls (hace un tiempo recopilé en una lista aquellas que más me habían gustado), personajes radiantes y caóticos presentes para cambiar la vida del protagonista, normalmente un solitario treinteañero algo perdido que precisa de un detonante que dé sentido a su vida. Como siempre, este análisis no desprecia la calidad de las películas -de hecho éste tipo de cine es de los que más me gustan, quizá porque caigo en el error de pensar que yo también necesito una MPDG que guíe mis pasos-, pero resulta interesante para cambiar el rol que aceptamos como normal en los papeles femeninos de las películas.

La Manic Pixie Dream Girl es sólo uno de esos tópicos que Anita analiza en la serie. Hay hasta seis, y recomiendo especialmente el de El Principio de la Pitufina, que refleja aquellas películas en las que aparece una sola mujer como parte de un grupo mucho más extenso de hombres (léanse The Princess Bride o Inception, por hablar de dos grandes películas que caen en este patrón).

Recientemente, Feminist Frequency ha realizado un proceso de recolección de fondos por KickStarter para realizar otra sección analizando el papel de la mujer en los videojuegos, generalmente expuesta como una princesa en apuros, inútil para valerse por sí misma, a la espera de que el fontanero o el guerrero de turno la rescaten.

En su página web, además, Anita realiza actualizaciones al margen de los vídeos y recopila recursos similares en otros blogs, novelas o ensayos. Sin duda, una referencia imprescindible para hombres y mujeres, una guía sobre nuestra cultura que deberíamos examinar para alimentar nuestro espíritu crítico.

¿Y tú? ¿Qué piensas acerca del papel representado por las mujeres en las obras artísticas? ¿Te sientes reflejada con esa imagen? Recuerda que además de los comentarios tienes las páginas las páginas de Facebook o Google+.

Nota: Los vídeos pueden subtitularse en español con el icono cc del vídeo de Youtube.

• Web: http://www.feministfrequency.com
  
• Canal Youtube: http://www.youtube.com/user/feministfrequency

Después de haber visto las nueve candidatas al Oscar a mejor película de esta edición puedo afirmar que, un año más, no habrá una película memorable ganando (y desde el 99 con American Beauty o, si me apuras, con Forrest Gump en el 94, no hay ninguna peli para recordar con el Oscar a mejor película).

Los críticos se están llenando la boca diciendo que es la edición con más calidad en años, y es verdad que el nivel es bastante notable, pero… nada, que dentro de 10 años no nos acordaremos de qué película ganó. Lo que sí es cierto es que los premios este año deberían estar muy repartidos y no ser una edición en la que una sola candidata arrasa.

Argo es una gran película, pero no es tan buena como la pintan (¡ha ganado todo este año!). Lincoln es flojita y Daniel Day Lewis va a ser el primer actor en llevarse tres Oscar a mejor actor protagonista (por más que me guste Daniel, ¿de verdad es el mejor actor de todos los tiempos?). Zero Dark Thirty podría haber sorprendido más si no pareciera un episodio de Homeland, y Los Miserables habría sido la película del año sin la realización de Tom Hopper (¿nadie más terminó harto de tanto primer plano?)

Bestias del Sur Salvaje es correcta sin más, La Vida de Pi está muy bien técnicamente, pero ni mucho menos es la mejor película de Ang Lee. Django Unchained es Inglorius Bastards con negros, y El Lado Bueno de las Cosas es una comedia simpaticona y punto. Y Amour… ay, Amour. Haneke no va a ganar, frío cabrón bastardo, por más que los Oscar se hayan enterado este año de que existe.

Por cierto, hilarantes los carteles honestos de las nominadas, no te los pierdas: http://lagranilusion.cinesrenoir.com/?p=2099

En fin, que ahí va mi quiniela para este año. Cuidadito que el sistema de votación no premia a la que más votos como primera opción tiene, sino que funciona como la candidatura de los Juegos Olímpicos: en cada ronda se elimina a la peor y se suman los votos de la siguiente clasificada, lo que premia la mediocridad y puede hacer que gane aquélla que no disguste a nadie más que la que guste a la mayoría.

MEJOR PELÍCULA: “Argo”

MEJOR DIRECTOR: Steven Spielberg “Lincoln” (¿Y Tarantino, Bigelow, Affleck…? Cuidado con Ang Lee)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Daniel Day-Lewis “Lincoln” (debería ser Hugh Jackman) 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Jennifer Lawrence “Silver Linings Playbook”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Waltz “Django Unchained” (esta categoría está apretada) 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Anne Hathaway “Les Misérables” (¿había que escribirlo?) 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Michael Haneke “Amour” (ya que le han nominado…)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Chris Terrio “Argo”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:  “Wreck-it Ralph!” (¡otra categoría reñida!)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: ”Amour”

MEJOR FOTOGRAFÍA:  Claudio Miiranda “Life of Pi”

MEJOR BANDA SONORA: Alexandre Desplat “Argo” (no es la mejor de Desplat, pero ya toca, ¿no?)

MEJOR CANCIÓN: Adele, “Skyfall”

MEJOR MONTAJE: ”Argo” (si no gana éste, preparad palomitas que hay sorpresa en mejor película)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ”Anna Karenina” (habría ganado Los Miserables si hubiéramos visto más que caras)

MEJOR VESTUARIO: ”Anna Karenina”

MEJOR MAQUILLAJE: “Les Miserábles”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: “Life of Pi”

MEJOR SONIDO: “Les Miserábles” (los actores cantan en directo y no en estudio, eso cuenta)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: “Life of Pi”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Searching for Sugar Man”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN:  “Curfew”

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: “Paperman”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “Open Heart”

Resumen: Argo (4), Life of Pi (3), Les Miserábles (3), Amour (2), Lincoln (2), Anna Karenina (2), Silver Linings Playbook (1), Wreck-it Ralph (1), Skyfall (1), Django Unchained (1)

Y tú, ¿estás de acuerdo? ¿Cuál es tu quiniela? ¿Crees que ha sido un año de cine memorable?

Aquí va mi lista con los 20 discos que más me han gustado este año. Al final del post tenéis dos listas de spotify, una versión corta (dado mi nulo poder de concisión incluye 120 canciones) y una versión extrema (que se va a las 550). Las listas tienen algo de trampa, porque incluyen algunas canciones del año pasado que Spotify ha puesto en su catálogo este año u otras que se me escaparon en su momento y he conocido en 2012. Como cada año, mi gusto va suavizándose y mi atracción hacia las vocalistas femeninas estilo cabra-loca aumenta. Estáis avisados.

Espero descubrirte al menos alguna canción interesante, si ves que me falta algún imprescindible puedes compartir tu lista u opinión en los comentarios. Recuerda que puedes suscribirte a cualquiera de las dos listas al abrirlas en Spotify y pulsando sobre Subscribe en la parte superior de la pantalla.

1. Fiona Apple - The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

La enésima joya de la canija estadounidense, esta vez acompañada únicamente por su piano y percusión. De lo mejor de su inmaculada discografía.

Fiona Apple – The Idler Wheel Is Wiser Than…

2. Jherek Bischoff – Composed

Me sorprende mucho no ver este disco en ninguna lista de lo mejor de este año. Imprevisible, con una orquestación genial -tiene una versión instrumental de todo el LP- y con grandes colaboradores: Soko, David Byrne, Caetano Veloso, Mirah…

Jerek Bischoff – Composed

3. Regina Spektor – What We Saw From the Cheap Seats

No soy objetivo con la rusa, por eso he intentado contener mis ganas de ponerla en el primer puesto con el que es su mejor disco desde Begin to Hope. Sin duda lo que más he escuchado este año.

Regina Spektor – What we Saw from the Cheap Seats

4. Slow Club – Paradise

5. The Raveonettes – Observator

6. Fanfarlo – Rooms Filled With Light

7. Jenny Owen Youngs – An Unwavering Band of Light

8. Tame Impala – Lonerism

9. The XX – Coexist

10. Martha Wainwright – Come Home to Mama

11. Alt-J – An Awesome Wave

12. Metric – Synthetica

13. Kyla LaGrange – Ashes

14. Cat Power – Sun

15. Grimes – Visions

16. Jack White – Blunderbuss

17. Leonard Cohen – Old Ideas

18. Gemma Ray – Island Fire

19. Of Monster and Men – My Head is an Animal

20. Melody Gardot – The Absence

Lista con las 120 mejores canciones de 2012:

Y, si te atreves, la versión extrema del Best of, con 550 canciones y más de 1 día de música para disfrutar de este año:

Comparto también la lista abreviada en Grooveshark, aunque aviso de que no todos los temas de las listas de Spotify están disponibles en las listas de Grooveshark, entre ellos algunos imprescindibles como el Courage de Kyla La Grange, el Can You Believe it? de Martha Wainwright o la versión de The Blower’s Daughter de Angus Stone…

Fotograma de Moonrise Kingdom

Este año he visto, según mis calificaciones en IMDB, 121 películas -una cada tres días, no está mal- y, desafortunadamente, no he dado ningún 10 a alguna película estrenada este año. Es cierto que aún quedan las fuertes de la temporada por estrenar, pero la cosecha es algo decepcionante. Si alguien tiene una película estrenada en 2012 mejor que las que propongo estaría encantado de poder cambiar de opinión. ¡Cuéntame cuáles son tus favoritas!

He aquí mi lista de las 10 mejores películas de 2012.

1. Moonrise Kingdom: Una delicia que tardé mucho en ver. Un error imperdonable que ahora se aúpa hasta el número 1.

2. Like Crazy: La película que más ha marcado mi 2012, haciéndose cada vez más grande con el tiempo.

3. The Perks of Being a Wallflower: La mejor banda sonora del año y una gran Manic Pixie Dream Girl para la colección. Grande Emma Watson. De regalo, ahí va una lista de reproducción con la música de la peli casi al completo.

 4. Blancanieves: Qué pena que se haya estrenado después de The Artist. Es mucho mejor y desborda imaginación.

5. Intocable: Exitazo del cine francés basada en una historia real. Probablemente edulcorada de más, pero muy divertida.

6. I am Eleven: Mi aportación Seminci de este año, un documental recomendadísimo sobre niños de 11 años de diferentes partes del mundo. Necesaria.

7. Carmina o Revienta: Sólo por el modelo de estreno simultáneo en cine e internet planteado por Paco León ya merecía estar aquí, pero es que encima tiene mucha gracia.

8. Brave/Wreck it Ralph/Paranorman: Pixar se Disneyza, Disney se Pixariza y Laika ofrece la mejor animación stop-motion del año. Ninguna es una obra maestra, pero son grandes películas, tienen encanto, entretienen y son técnicamente perfectas. Mención especial para Frankenweenie.

9. Argo: A Ben Affleck se le va un poco la mano en algunos momentos, pero todo un entretenimiento.

10. Take this Waltz: Otra de esas pelis que me producen esa sensación de melancólico amor/odio que tanto me gusta.

¿Y tú? ¿Cuál es tu lista? Recuerda que además de los comentarios tienes las páginas las páginas de Facebook o Google+.

¿Que se acaba el mundo? Asumámoslo, o te montas un viaje a Serbia para subir al monte Rtanj y salvarte del apocalipsis maya o pasas por el súper, compras un sobrecito de Tang y un par de cervezas y te sientas a esperar que llegue el día 22 para comprobar que no te ha tocado la lotería. En cualquiera de los dos casos, si te apetece, puedes dedicar un rato a leer El Suspiro Amarillo. Te garantizo que si los mayas no acaban contigo mi novela lo hará.

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Portada de El Suspiro Amarillo

¿Nunca has conocido a alguien y has tenido la sensación de que le debías algo? Sois tan complementarios que parece que estabais predestinados. Que uno le ha robado lo que le falta al otro.

El Suspiro Amarillo es una novela de desamor matemático: dos almas que se separan y sólo pueden volver a ser felices encontrándose de nuevo, un chico que vive en la frontera entre la felicidad y la desgracia; una madre que espera su muerte con paciencia, una lesbiana irónica, una cicatriz y una lágrima son los personajes de esta historia con aroma a melancolía y banda sonora en cada esquina.

Te gustará (espero) si te gustan: Siempre el mismo día, Alta fidelidad, Olvídate de mí, (500) Días juntos

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En este momento se han adquirido casi un centenar de copias -lo cual no sé si dice mucho de la fortaleza del mercado editorial en España, si ha llegado a estar tan arriba en la lista- y he superado con creces mis expectativas iniciales. Sobre todo al comprobar que tengo tantos amigos.

Sirva este mensaje como agradecimiento no sólo a todos los lectores que han comprado el libro, sino también a aquellas personas que se arriesgaron a leerlo antes de la publicación, y que me ayudaron con sus críticas y consejos.

Este libro es vuestro.

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1945. La guerra concluye en Alemania y un grupo de niños emprende un viaje hacia el norte a través de un país devastado. Su objetivo es reunirse con su abuela, de la que les separan unos 900 kilómetros. La mayor del grupo, Lore, se ha quedado a cargo de sus cuatro hermanos pequeños una vez que sus padres, miembros de las SS, han sido puestos a disposición de las fuerzas aliadas. El viaje confrontará a los niños con la realidad y las consecuencias de los actos de sus padres. El contacto con Thomas, un joven refugiado judío de personalidad carismática y misteriosa, provoca en Lore sentimientos contradictorios de odio y deseo que hacen que su mundo se tambalee. En primer término la invade el miedo que le inspira aquel joven, pero a fin de sobrevivir no le queda más remedio que confiar en quien siempre le enseñaron que era su enemigo.

Sinopsis de Lore, de Cate Shortland

Siempre he pensado que al cine alemán le pasa con el nazismo lo mismo que al español con la guerra civil. Hay sobresaruración de películas con esa temática y encontrar un punto de vista diferente es muy complicado.

Y eso es precisamente lo que consigue Lore narrando el final de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de los hijos de un miembro de las SS.

Un drama intimista que huye de artificios, con muy buenas interpretaciones que se coloca entre lo mejor de esta edición de la seminci.

• Lo Mejor: el punto de vista elegido para narrar la historia
• Lo Peor: la pereza de volver a enfrentarse a una trama sobre el nazismo
• Calificación: 8,5
• IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1996310/

Pases:

Miércoles, 24 | 12:00 | Teatro Calderón

Miércoles, 24 | 22:00 | Teatro Calderón

Jueves, 25 | 09:00 | Cines Roxy A

Jueves, 25 | 19:30 | Cines Roxy A

Un enigmático cataclismo se cierne sobre una pequeña localidad situada en plena región de las Ardenas: la primavera no llega. El ciclo de la naturaleza ha dado un vuelco. Las relaciones se deterioran. Alice, Thomas y Octave, tres niños que viven en un pueblo afectado, se esfuerzan por comprender el desastre que se está produciendo a su alrededor. Invierno: Alice y Thomas se enamoran mientras fracasa el intento de encender la hoguera con que todos los años se celebra el final de la estación fría. Primavera: desaparecen las abejas, las semillas no germinan y las vacas no dan leche; cae la primera victima. Verano: hay una sobreabundancia de insectos, el pánico va in crescendo y finalmente explota la violencia. Otoño: se han disuelto los códigos sociales de conducta y los sacrificios paganos aparecen como la única salida. Es el momento en que los ángeles emprenden la huida…

Sinopsis de La Cinquième Saison, de  Peter Brosens y Jessica Woodworth

Hay películas que resultan imposibles de calificar. Tras 14 películas en 4 días a la espalda el cansancio hace mella y es complicado valorar en su justa medida La Quinta Estación, un film belga de imágenes preciosistas, muy simbólicas, y prácticamente sin diálogos. Sobre todo si es a las 9 de la mañana.

Aún no sé si me ha gustado u horrorizado la quinta estación, porque lo que busca lo consigue -te atrapa en una atmósfera agobiante y lírica- pero se hace bastante pesada, con infinidad de planos fijos e imágenes a cámara lenta. Prácticamente cuadros simbolistas.

Algo así han debido pensar los asistentes a la proyección, donde se escucharon pataleos y doble ovación. Publico dividido, premio seguro.

• Lo Mejor: las imágenes son espectaculares 
• Lo Peor: entrar sin saber qué vas a ver
• Calificación: no puedo emitir un juicio objetivo aún
• IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2298820/

Pases:

Miércoles, 24 | 09:00 | Teatro Calderón

Miércoles, 24 | 19:00 | Teatro Calderón

Jueves, 25 | 11:30 | Cines Roxy A

Jueves, 25 | 17:00 | Cines Roxy A

Londres, 1962. Ginger y Rosa son dos adolescentes amigas inseparables. Juntas hacen novillos, hablan de amor, religión y política, y sueñan con una vida más emocionante que la doméstica existencia de sus madres. Pero la creciente amenaza de la guerra nuclear proyecta una sombra sobre su futuro. Ginger se siente atraída por la poesía y por la protesta política, mientras que Rosa le enseña a Ginger a fumar, a besar a los chicos y a rezar. Las dos se rebelan contra sus respectivas madres: la de Rose es soltera y se llama Anoushka, y la de Ginger es una pintora frustrada cuyo nombre es Natalie. Mientras tanto, Roland, el padre pacifista de Ginger, representa para las muchachas una figura romántica y bohemia. Fomenta el pacifismo antinuclear de Ginger al tiempo que Rosa empieza a interesarse por él de un modo muy distinto. Mientras los padres de Ginger discuten y se separan, ésta encuentra un refugio emocional en una pareja homosexual formada por dos hombres y en su amiga norteamericana y poeta Bella. Mientras el planeta vive la crisis de los misiles en Cuba, la arraigada amistad de las dos chicas se rompe en mil pedazos. Ginger se aferra entonces a una sola esperanza: si colabora en evitar la destrucción del mundo, tal vez también consiga sobrevivir a su propio desastre personal.

Sinopsis de Ginger & Rosa, de Sally Potter

Mira que es difícil sacar un aplauso en la seminci, sobre todo en los pases de prensa. Ginger & Rosa no nos cuenta nada nuevo, es cierto, pero es un drama muy sólido con unas interpretaciones soberbias. Y esto debería bastar.

Elle Fanning -vaya familia- sustenta toda la película en sus hombros y sale bien parada, a pesar de algunas grietas en el guión.

Además, la música y la fotografía son una delicia, y si eres un amante del cine sobre conflictos familiares deberías ir a ver esta película.

• Lo Mejor: Elle Fanning 
• Lo Peor: que suena a visto
• Calificación: 8
• IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2115295/

Pases:

Martes, 23 | 18:15 | Cines Roxy A | Pase de prensa

Miércoles, 24 | 16:30 | Teatro Calderón

Jueves, 25 | 22:30 | Cines Roxy A