Archivos Mensuales: julio 2012

Cómo disfrutar al 100% de los Juegos Olímpicos de Londres 2012

Lo reconozco, soy un friki de los Juegos Olímpicos. En Pekín hasta me pedí vacaciones para poder trasnochar y ver las pruebas en directo, y este año no va a ser menos. El horario es, sin duda, mucho más benigno. Estos van a ser los Juegos Olímpicos más multimedia de la historia, los primeros en integrar las redes sociales -por más que en Londres intenten evitarlo prohibiendo el tethering o intentando regular las redes sociales- y en explotar internet, tablet y smartphones como es debido. A continuación, una guía de cómo disfrutar al máximo de la cita olímpica.

Por cierto, una curiosidad: aunque la RAE las trate como sinónimos no es lo mismo hablar de Olimpiada (el periodo de cuatro años entre dos JJOO) que de Juegos Olímpicos (los juegos en sí).

RTVE

Como siempre, Radio Televisión Española será la encargada de llevar la pasión de los Juegos Olímpicos a tu salón. Sin embargo en esta edición van a demostrar por qué creo que son la mejor Web de España, y que saben aprovechar al máximo las posibilidades de Internet. Al margen de la programación intensiva en La1 y Teledeporte, la corporación ha planteado la situación idílica para cualquier amante del deporte: a través de rtve.es puede consultarse la programación completa de los Juegos, seleccionar entre hasta 19 señales simultáneas y disfrutar hasta 4 deportes a la vez en la misma pantalla.

Modo de pantalla partida para los Juegos Olímpicos de RTVE

Además, podemos ver los eventos pasados a la carta y, en la parte inferior, aparecerá de manera opcional una línea del tiempo con las marcas de los instantes más importantes, por lo que podemos ver sólo los momentos estelares de cada prueba. Una auténtica gozada que se complementa con aplicaciones para móviles (Android, Windows Phone, iPhone) y tablets (Android, iPad), desde donde podemos ver los vídeos de cada prueba, en directo y diferido, consultar información de cada deporte o atleta y hasta establecer una alerta en nuestro calendario para una determinada prueba o deportista, con una sección especial para nuestros representantes. Un gran trabajo, la verdad.

Información oficial

La Web oficial de los Juegos Olímpicos proporciona la información más completa del evento. Eso sí, sólo en inglés. Lo que sí ofrece es una aplicación para móviles y tablets muy interesante con notificaciones push para pruebas y atletas que más nos interesen e información en directo sobre cada una de las pruebas. También se encuentran en las redes sociales: Facebook, Twitter y un canal de Youtube.

Calendario de pruebas Londres 2012

Calendario de Pruebas en Londres 2012

Radios y periódicos

Tanto As como Marca disponen de suplementos especiales en sus respectivos sitios Web con información al minuto de todo lo que pasa en los Juegos, sobre todo en lo que respecta a nuestros deportistas. Como yo suelo poner varios canales a la vez termino bajándole el sonido a la tele y poniendo la radio para enterarme de los resultados de cada una de las competiciones. Desde la marcha de Paco González y compañía desde la SER a la Cadena Cope la decisión se ha puesto complicada, pero yo prefiero sin duda vibrar con los locos de Tiempo de Juego. Por si acaso alguno sigue siendo fiel a la SER, también pongo el enlace a su especial de los Juegos. La práctica totalidad de medios disponen de un monográfico sobre los JJOO, así que si no encuentras determinada información siempre podrás buscarla en cualquiera de las cabeceras españolas e internacionales.

Redes sociales

En Londres habrá tuiteros oficiales, a pesar de que algunas Federaciones han prohibido a sus deportistas hacer uso de esta herramienta. Twitter utilizará su página de eventos para narrar cada una de las pruebas, de manera que por primera vez se utiliza esta red social como complemento oficial a la retransmisión de pruebas deportivas.

Qué esperar

Vale, ahora ya tenemos todo lo necesario para no salir de casa hasta el próximo 12 de agosto. Prepara el sofá, unas cervezas, tu tele, la radio, el ordenador, tablet o smartphone y simplemente disfruta.

Yo, por mi parte, sólo espero alguna que otra exhibición de Bolt, la resurrección de la zarina Isinbayeva -esperemos que con récord del mundo-, alguna que otra sorpresa contra la imparable Kanaeva, las finales soñadas en baloncesto y fútbol, la consagración de Andrea Fuentes, que el batacazo de la delegación española no sea tan grande como pienso y que Phelps no supere el récord de 18 medallas de Latynina. Que me cae bien la Ucraniana, oiga.

Isinbayeva

¿Conoces alguna otra fuente imprescindible para vivir los Juegos Olímpicos en su máximo esplendor? ¿Cómo los sigues tú? ¿Tienes alguna prueba o atleta preferido? Puedes contárnoslo en los comentarios o en las páginas de Facebook o Google+.

The Swell Season y el final del amor

Hay parejas que parecen condenadas a estar juntas, que se complementan de tal forma que su ruptura parece imposible: Damien Rice y Lisa Hannigan, Marta Etura y Luis Tosar; Vanessa Paradis y Johnny Depp o Glen Hansard y Markéta Irglová.

Hace un par de semanas se estrenó en España el fantástico documental The Swell Season, de Nick August-Perna, Chris Dapkins y Carlo Mirabella-Davis. Hoy, engullido por caballeros oscuros y otras plagas veraniegas, se desvanece de nuestras carteleras y sólo permanece en los Renoir Plaza de España de Madrid y los Floridablanca de Barcelona.

Hazte un favor: si te gustó Once, te atrae la música de Glen Hansard y Markéta Irglová o aún crees en el amor ve a ver The Swell Season. No te arrepentirás. Y, de paso, dejarás de creer en el amor.

El mundo entero se enamoró de Glen Hansard y Markéta Irglová cuando su colaboración en la película “Once” culminó con un Oscar a la mejor canción original en 2007. Pero detrás de las escenas, donde el romance entre Glen y Mar en la gran pantalla se hizo realidad, una gira mundial de dos años amenazaba con fracturar su amor predestinado. Filmado en blanco y negro, este documental musical es una íntima mirada hacia el regocijo y la confusión creada tanto por el amor como por la fama.

Sinopsis de The Swell Season en Filmaffinity

Cartel de The Swell SeasonHace unos años el boca a boca hizo que una película de bajísimo presupuesto vagamente basada en la historia de la pareja que formaban Glen y Markéta en The Swell Season fuera un éxito de crítica y público y hasta ganara un Oscar a la mejor canción por la increíble Falling Slowly.

Sin duda Once está entre mis películas preferidas y el concierto que el grupo dio en la sala Heineken de Madrid el mismo día del cumpleaños de Markéta -con castañuelas incluídas- se encuentra entre mis espectáculos favoritos, en una catarsis emocional que pocas veces recuerdo.

Por eso me resulta tan difícil -y a la vez tan placentero- enfrentarme a este documental.

En realidad Glen -cantante de The Frames- no era un músico callejero ni Markéta una vendedora de flores, pero Once contenía altos grados de verdad en sus imágenes. Para algo el director y guionista era John Carney, bajista de la banda de Glen Hansard. 

Filmado en un exquisito blanco y negro, The Swell Season muestra una gira del grupo posterior a la consecución del Oscar, con un grado de intimidad y de verdad difícilmente mejorables. Lo que podría haber sido un mero documento de la gira de un grupo, como hay mil, se transforma de repente en una historia de amor roto por el éxito, donde la magia va desvaneciéndose y entendemos la fragilidad de los personajes.

De las personas, debería decir. Porque si en Once había una historia guionada que parecía documental, aquí ocurre exactamente lo contrario: se trata de un documental que en ocasiones parece estar guionado como una ruptura sentimental. Y duele como ninguna. Tanto que te hace desear no creer en el amor.

En todo momento entendemos las sensaciones de los dos protagonistas y sus familiares, y hay secuencias enteras que, si pertenecieran a una película de ficción, nos desarmarían completamente, por lo que casi hay que agradecer al cámara que podamos ser testigos de ellas. Su mayor virtud es no apagarla en esos instantes en los que cualquier otro hubiera pedido intimidad, donde los debates y discusiones -nunca peleas- dejan intuir lo que va a venir.

Tras su ruptura sentimental y artística, Markéta y Glen han sacado dos discos en solitario (Anar y Rhythm and Repose) y el musical de Once ha ganado 8 premios Tony. Por el momento, igual que ocurrió con Lisa Hannigan y Damien Rice, el todo es mejor que la suma de las partes y todos hemos perdido con sus respectivas rupturas. Eso sí, al menos con la de The Swell Season tenemos este imprescindible documental.

  • Lo Mejor: La sensación de estar colándonos en las vidas de los protagonistas y su entereza al dejar encendida la cámara en determinadas situaciones.
  • Lo Peor: La ruptura de Glen y Marketa en sí.
  • Calificación: 9/10
  • IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1722476/

Algunos soles espléndidos

Acabo de terminar de leer, muy bien recomendado, la segunda novela de Khaled Hosseini, la absorbente Mil Soles Espléndidos. El autor de Cometas en el Cielo -no he leído la novela, pero la película me resulta bastante interesante- hace un repaso a la historia reciente de Afganistán a través de unos personajes femeninos muy logrados y una historia dura que sólo se edulcora algo de más en determinados momentos.

Mil Soles Espléndidos

El libro cuenta la conmovedora historia de amistad entre dos mujeres afganas de orígenes muy dispares, cuyos destinos se entrelazan por obra del azar y de las convulsiones que ha sufrido Afganistán en los últimos treinta años.
Hija ilegítima de un rico hombre de negocios, Mariam se cría con su madre en una modesta vivienda a las afueras de Herat. A los quince años, su vida cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella. Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. Cuando el zapatero le ofrece cobijo en su casa, que deberá compartir con Mariam, entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan profunda como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija. Pese a la diferencia de edad y las distintas experiencias que la vida les ha deparado, la necesidad de afrontar las terribles circunstancias que las rodean —tanto de puertas adentro como en la calle, donde la violencia política asola el país—, hará que Mariam y Laila vayan forjando un vínculo indestructible que les otorgará la fuerza necesaria para superar el miedo y dar cabida a la esperanza.

Sinopsis de Mil Soles Espléndidos en anobii

Dividido en cuatro partes, la novela empieza dejando sin aliento al lector: conocemos a Mariam, una harami (hija bastarda) sin derechos en la machista sociedad afgana de los años 70 y a Laila, algo más joven y educada de una forma occidental, con más aspiraciones y deseos que aquélla. Si bien las dos primeras partes presentan a los personajes con mucho interés y sufrimos por ellas a cada paso que dan, es en el momento en que ambos destinos se unen cuando la novela produce una sensación desgarradora: pase lo que pase, cuando parece que todo puede mejorar, la situación siempre puede estropearse.

Como la aguja de una brújula apunta siempre al Norte, así el dedo acusador de un hombre encuentra siempre a una mujer. Siempre. Recuérdalo, Mariam.

Fragmento de Mil Soles Espléndidos

Hay que conocer la vida de Khaled Hosseini para juzgar correctamente Mil Soles Espléndidos: el médico y novelista afgano fue enviado con su familia a París en 1976 y, cuando iban a volver a Kabul, estallaron las revueltas que llevaron a los soviéticos al poder. Su familia hubo de emigrar a Estados Unidos, donde estudió biología y medicina en la universidad y se convirtió embajador de ACNUR poco después de escribir su primera novela, Cometas en el Cielo.

Sabiendo esto, sólo puedo poner un pero a la historia [ojo, SPOILERS]: un edulcorado final en el que se asume que una guerra puede arreglar ciertas cosas, y lo que ha mejorado la situación en Afganistán desde que Estados Unidos intervino el país. Es una forma de dar un respiro al lector, de ofrecerle una salida digna a sus personajes aunque, viendo las noticias que llegan del país actualmente, todos sepamos que no es tan realista como ha reflejado la novela hasta entonces. [FIN SPOILERS]

No he podido evitar comparar la obra de Hosseini con el cómic y la película de Marjane Satrapi Persépolis, que relata la vida de la autora en Irán a partir de 1979, cuando Marjane tiene 10 años. En él se pasa del último reinado del Sha de Persia a la creación de una república islámica en Irán y su guerra con Irak. Narrada con un sentido del humor impropio para la dureza de lo que aparece en pantalla, Persépolis me parece más completa que Mil Soles Espléndidos, pero en ambos casos son obras necesarias y dejan un sabor de boca amargo e injusto: la guerra y los fundamentalismos eclipsan sin remisión algunos soles espléndidos.

Mil Soles Espléndidos:

Persepolis:

  • Lo Mejor: El humor y la forma de trasladar la historia.
  • Lo Peor: Que haya que hacer historias así para conocer la verdadera situación de ciertos países.
  • Calificación: 9/10
  • IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0808417/ 

The Dark Knight Rises: cuando más es menos

[Este artículo forma parte de una serie repaso a la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan. Puedes leer la primera y la segunda entregas.]

Han pasado ocho años desde que Batman desapareciera en la oscuridad, convirtiéndose, en ese instante, de héroe en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte de D.A. Harvey Dent, el Caballero Oscuro lo sacrificó todo por lo que considera, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que lleva a cabo un misterioso plan. Sin embargo, es mucho más peligrosa la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad hacen que Bruce regrese de su autoimpuesto exilio.

Sinopsis de The Dark Knight Rises en filmaffinity

Cartel The Dark Knight Rises

En The Dark Knight Rises (El Caballero Oscuro, la leyenda renace, 2012) Christopher Nolan ha ido a asegurar. Más metraje, más espectáculo, más efectos especiales y, sin embargo, menos alma. Porque a veces más es menos.

Lo que en prácticamente cualquier otro director sería un triunfo en Nolan deja un hálito de decepción que quizá el tiempo logrará enjugar: la película es mejor de lo que parece en un primer visionado. Hace cuadrar muchos detalles de la trilogía que quedaban pendientes y Batman Begins cobra otro sentido gracias a algunos detalles de esta tercera parte. El problema de The Dark Knight Rises es precisamente su predecesora, la sensacional The Dark Knight (e Inception, su siguiente película, incluso superior a aquélla).

Mientras los villanos de la segunda parte explotaban el lado más psicológico de nuestro héroe, haciendo que el espectador se planteara la validez moral de sus decisiones, aquí se opta por una acción más física, más espectacular, pero menos interesante.

La película es técnicamente coherente con toda la trilogía. La fotografía anaranjada de la primera y azul de la segunda se ve aquí complementada por una resplandeciente luz neutra, y la planificación continúa abriéndose para mostrar toda la acción a plena luz del día. Sin embargo, es en la forma de llevar la historia a la pantalla donde la película está herida de muerte.

Por primera vez, Nolan toma al espectador por una persona de memoria frágil, y plaga el metrage de flashbacks del resto de la trilogía para refrescar su memoria y ganar en contenido dramático. Además, hay sensibles fallos de guión y de planificación en las múltiples peleas, y el ritmo se resiente en más de una ocasión. Y Nolan no nos tiene acostumbrados a hacernos sufrir así por sus criaturas.

Los actores, salvo excepciones, están muy bien, y sorprende Anne Hathaway en un papel diferente al que nos tiene acostumbrados, haciendo empatizar a la audiencia desde el primer minuto.

Se agradece también que se haya vuelto a explotar el humor en la saga, sobre todo entre las conversaciones de Wayne y su mayordomo -genial, como siempre, Michael Caine- o en los combates dialécticos entre Batman y su partenaire femenino.

Sin embargo, Marion Cotillard -siempre muy creíble- parece incómoda en toda la película, incapaz de hacer nada con un personaje plano y previsible, dejando coja a la película. Tom Hardy, por otra parte, está muy bien como Bane, pero personalmente prefiero la locura del malogrado Heath Ledger.

En resumen, la película es muy entretenida y un broche digno a la trilogía pero, perdida la sorpresa de la primera parte y el cine con mayúsculas de la segunda, deja un poso amargo: podía haber dado para mucho más. Nolan es capaz de hacerlo, aunque permitamos que, por esta vez, haya ido a asegurar el blockbuster palomitero y no a reventar la historia.

  • Lo Mejor: La coherencia del personaje durante toda la trilogía. Anne Hathaway y Michael Caine.
  • Lo Peor: La sensación de que Nolan puede dar mucho más. Por una vez, y sin que sirva de precedente, Marion Corillard.
  • Calificación: 7/10
  • IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1345836/

Naipes y villanos (The Dark Knight)

[Esta es la segunda parte de un repaso a la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan. Puedes leer la primera entrega aquí.]

Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.

Sinopsis de El Caballero Oscuro en filmaffinity

Ver El Caballero Oscuro es como ir a uno de esos antiguos cines en los que proyectaban dos películas en la misma sesión. Una auténtica experiencia seductora y sorprendente: la primera hora y media, desde el atraco del banco hasta determinado momento en que parece que la película va a terminar (me abstendré de hacer spoilers, por vuestro bien) es en sí misma una gran película de acción. Con una inmaculada presentación de personajes -ese Joker que parece una versión maquiavélica de uno de los personajes de El Golpe- y una historia poliédrica de lucha entre el bien y el mal, nos encontramos con una película que parece de súperheroes sin realmente llegar a serlo. Y, cuando parece que ha finalizado y todo está resuelto, que ya no hay comodines en la partida, uno de los muchos giros de guión rompe la baraja y nos hace replantearnos de nuevo toda la historia.

Cartel de El Caballero Oscuro

Poniendo a los personajes al límite, con tomas de decisiones siempre imprevisibles y una tensión que aumenta a cada segundo, la barrera entre el bien y el mal, el héroe y el villano, se difumina poco a poco en un crescendo psicológico intachable.

Si Batman Begins tenía una fotografía anaranjada, El Caballero Oscuro es azul, coherentemente tenebrosa. Si en la primera los planos eran generalmente cercanos aquí el campo de visión se abre espectacularmente.

Todos los actores componen muy bien personajes complicados y bien definidos -menos mal que Nolan solventó sus errores de casting anteriores y contó con Maggie Gyllenhaal en lugar de katie Holmes para encarnar a Rachel-, pero Heath Ledger merece mención aparte. Podemos decir sin muchas dudas que presenta el mejor villano de los últimos años: cruel, despiadado, incapaz de vivir sin su álter ego, mostrándole sus deficiencias y carencias morales continuamente. Tanto es así que siempre estamos deseando que aparezca y, cuando lo hace, se come con patatas a todos los demás. Sólo por él ya merece la pena ver la película, llevada de la mano hacia un final épico que nos deja con ganas de más.

Y todo por no hablar de la banda sonora genial (su inseparable Hans Zimmer) y las logradas escenas de acción, justo lo que le faltaba a Nolan antes de su gran obra, la perfecta Inception.

Sólo falta comprobar si The Dark Knight Rises, que se estrena hoy, sigue la senda de esta película en su planteamiento y espectacularidad, o si por contra la sombra de Heath Ledger es alargada. La respuesta, en breve.

¿Qué te parece a ti? ¿Crees que esta película merece todas las adulaciones que ha recibido, o que está tan sobrevalorada como su director? ¿Cuál es la mejor película de Christopher Nolan? Da tu opinión en los comentarios o en las páginas de Facebook o Google+.

  • Lo mejor: Cada uno de sus 152 minutos. Que Nolan ponga a sus personajes al límite.
  • Lo peor: Que se pierdan ciertos toques de humor que sí había en Batman Begins.
  • Calificación: 9/10
  • IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0468569/

Christopher Nolan y la resurrección de Batman (Batman Begins)

Ahora que está a punto de estrenarse The Dark Knight Rises (El caballero oscuro: la leyenda renace – Cristopher Nolan, 2012) nada mejor que ir atrás en el tiempo y repasar las dos películas anteriores de la trilogía. Se lo debemos a Nolan: un director con 5 de sus películas entre las 250 mejores de la IMDB se lo merece, por más que le nieguen año tras año un merecido Oscar.

Cuando Nolan fue elegido para dirigir Batman Begins (2005) la franquicia estaba claramente en decadencia. Multitud de apariciones televisivas, dos buenas películas de Tim Burton y dos nefastos vómitos de celuloide de Joel Schumacher habían trillado ya el terreno del hombre murciélago, por lo que volverlo a llevar al cine sonaba a maniobra para llenar los bolsillos de algún productor desaprensivo.

Bruce Wayne vive obsesionado con el recuerdo de sus padres, muertos a tiros en su presencia. Atormentado por el dolor, se va de Gotham y recorre el mundo hasta que encuentra a un extraño personaje que lo adiestra en todas las disciplinas físicas y mentales que le servirán para combatir el Mal. Por esta razón, la Liga de las Sombras, una poderosa y subversiva sociedad secreta, dirigida por el enigmático Ra’s Al Ghul, intenta reclutarlo. Cuando Bruce vuelve a Gotham, la ciudad está dominada por el crimen y la corrupción. Con la ayuda de su leal mayordomo Alfred, del detective de la policía Jim Gordon y de Lucius Fox, su aliado en la sociedad Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises, Wayne libera a su imponente alter ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para luchar contra las siniestras fuerzas que amenazan con destruir la ciudad.

Sinopsis de Batman Begins, en filmaffinity

Cartel de Barman Begins

La elección de Nolan, sin embargo, hizo albergar alguna esperanza: con tres películas interesantes en su haber (sobre todo la fantástica Memento), el director se enfrentaba a su primer blockbuster.

Reconozco que a la irregular primera media hora de Batman Begins le falta algo. Averiguamos los inicios del hombre que encarna a Batman, sus aspiraciones y por qué termina siendo el hombre murciélago, pero mataría sin dudarlo a Liam Neeson (qué hombre tan inexpresivo) en cada una de sus aburridas escenas.

Sin embargo, desde el mismo momento en que Christian Bale se convierte en Batman, el titubeo termina. La película va aumentando paulatinamente la tensión para desembocar en una última hora soberbia y trepidante. Es cierto que las escenas de acción resultan algo confusas, con una planificación corta y un montaje agresivo, pero son necesarias para entender la mente del personaje principal: nunca sabemos de dónde saldrá ni qué hará a continuación.

Con una preciosa fotografía anaranjada (¿el amanecer del súperheroe o el atardecer de la delincuencia en Gotham?) asistimos al descubrimiento de la Baticueva y su arsenal de armas y coches indestructibles. Es una lástima que Katie Holmes pusiera su cara de perrito degollado -en Dawson Crece estaba bien, pero ya cansa- para encarnar a Rachel Dawes, pero se agradece que Nolan subsanara su error para la gran película que es The Dark Knight.

En definitiva, una buena película de acción, muy por encima de la media del género, aunque vista en perspectiva se queda simplemente en un gran prólogo para conocer a los personajes, un villano memorable y una carta comodín que premoniza que lo mejor está por llegar.

El altavoz escacharrado (Hollande, Sampedro y los 400.000 políticos)

Las redes sociales son un medio muy potente para divulgar la información. Un altavoz con poder para elegir qué queremos divulgar, sin intereses económicos o partidistas como los que parecen asolar en los últimos tiempos a los medios de comunicación. Sin embargo, exigen cierta responsabilidad que aún hemos de aprender. En la mayoría de las ocasiones compartimos, retuiteamos o meneamos una noticia que nos atrae sin contrastar mínimamente la información. Como la mermelada de Ricky Martin, vamos. A continuación van tres ejemplos.

  • Los 56 días de Hollande
Hollande

Circula por las redes sociales una noticia que analiza los cambios acometidos por el Presidente francés Hollande en sus 56 primeros días de mandato. Entre las medidas tomadas se encuentran algunas tan mediáticas como privar a la Iglesia de subsidios estatales por valor de 2,3 millones de euros que financiaban exclusivos colegios privados, y poner en marcha (con ese dinero) un plan para la construcción de 4.500 jardines de infancia y 3.700 escuelas primarias, iniciando un plan de recuperación la inversión en la infraestructura nacional; o reducir en un 25% el sueldo de todos los funcionarios del gobierno, el 32% de todos los diputados y el 40% de todos los funcionarios estatales de alto nivel que ganan más de 800. 000 € por año. Con esa cantidad (alrededor de 4 millones de euros) ha establecido un fondo que ofrece garantías de bienestar a las “madres solteras” en condiciones financieras difíciles garantizándoles un salario mensual por un período de cinco años, hasta que el niño vaya a la escuela primaria, y tres años si el niño es mayor. Todo ello sin modificar el equilibrio del presupuesto.

Vale, todo esto estaría muy bien si fuera cierto, pero… ¿no deberían haber salido estas noticias en la prensa o la televisión? ¿Alguna de las personas que ha compartido la noticia ha buscado al menos en Google si esa información era cierta? ¿Hemos pensado siquiera lo que implican esas cifras?

Mientras aquí en España todos clamamos al cielo por un recorte a los funcionarios de un 7% en el texto se indica que se ha reducido en Francia el 25% del sueldo de todos los funcionarios. ¿De verdad en Francia, país mucho más acostumbrado a pelear por sus derechos que el nuestro, no se ha salido a la calle a protestar un ajuste así? Y en cuanto a la Iglesia, ¿de verdad es posible crear 4.500 jardines de infancia y 3.700 escuelas primarias con 2,3 millones de euros? ¿A 280€ cada escuela? ¿Cuál es el problema de la educación en España, entonces, si con 280€ tenemos suficiente? Póngame dos.

También se indica, por ejemplo que se han suprimido 100% de los coches oficiales y se han subastado. ¿Cómo es posible, entonces, que hace pocos días conociéramos que Hollande ha elegido un Citroën DS5 como coche oficial?

El presidente francés está haciendo buenas cosas y está claro que a todos nos gusta compararnos con el país vecino, pero hemos al menos de saber qué estamos difundiendo.

  • Sampedro y el presidente hijo de puta

Hace unos meses (aún pulula por ahí) se inundaron los mentideros 2.0 con una carta, supuestamente escrita por José Luis Sampedro, dirigida al Presidente del Gobierno que comenzaba así: Querido señor Presidente: es usted un hijo de puta. Podemos estar o no a favor de lo que se indica en la carta, por lo que la compartimos en nuestro muro o Timeline asegurando una mayor difusión gracias al nombre reconocido de Sampedro. Sin embargo, una sencilla búsqueda en Google revela que el artículo original es de Aarón Reyes Domínguez. ¿Varía el contenido del artículo, la calidad (o no) del mismo en función de quién lo haya escrito? La decisión es tuya pero, por favor, sé crítico, contrasta la información.

Hasta Sampedro ha tenido que emitir un comunicado en su página web negando la información:

El viernes 11 de mayo de 2012, en la página web Izquierda Digital, se publicó el artículo titulado “Querido señor Presidente: es usted un hijo de puta. Usted y sus ministros “, atribuyendo FALSAMENTE la autoría a José Luis Sampedro, dicen los responsable de la página web que por error y así consta en una aclaración posterior.

Lamentablemente a pesar de la corrección, el texto sigue circulando atribuido a José Luis Sampedro. Por esta razón, José Luis Sampedro desea desde su página web desmentirlo y manifestar su descontento.

Al mismo tiempo confía en que sus lectores y seguidores, conocedores de su estilo, no necesiten de esta nota para saber que él es cuidadoso con el estilo, el tono y el lenguaje sin sustituir argumentos por insultos.

Artículo Original: http://elhombrebizantino.wordpress.com/2012/04/22/el-presidente-del-pas-de-los-horrores/

  • Los 400.000 políticos

Otro de los casos más recientes es aquel que indica que en España hay 445.568 políticos. Ni uno más ni uno menos. Unos 300.000 más que en Alemania, por ejemplo. Si bien ya ha habido desmentidos (otro y otro) y hasta Montoro ha tenido que repetirlo (vale, ésta no es una  fuente de información fiable, vista la forma en que el Ministro de Hacienda y Administraciones Públicas nos informa de sus medidas, pero sirva como ejemplo), mucha gente sigue repitiéndolo y esparciendo la noticia por las redes sociales como una verdad absoluta.

Si leemos el artículo comprobamos que entre diputados y senadores hay 650 políticos, dato fácilmente rebatible: en el Congreso hay 350 diputados y en el Senado 266 fieles. Sumen, sumen: salen 616, no 650. Si además se cuentan como políticos a los empleados de parques tecnológicos y empresariales, entidades de investigación oceanográfica y pesqueras, liberados sindicales o empleados del Instituto Cervantes nos salen las cuentas con facilidad.

Mi pregunta entonces es clara, ¿leemos al menos las noticias que compartimos, hacemos las cuentas cuando es posible, buscamos otras fuentes de información para saber si son ciertas? ¿Cómo lo haces tú?

Habrá más bulos en el futuro y recibirás por todos los medios (mail, Facebook, Twitter, Google+, menéame y demás) determinadas noticias que te gustaría compartir. Sólo pido que, la próxima vez, te plantees la forma en que distribuyes la información para que la verdad no termine siendo un altavoz escacharrado. Incluida la que aquí aparece.

¿Cuál fue la primera imagen subida a la Web?

Hace 20 años -el 18 de julio de 1992- un informático del CERN subió la primera foto a Internet. Siendo del CERN uno podría pensar en que la primera imagen estaría relacionada con el campo científico, una imagen de perfil de uno de los investigadores, una foto de las instalaciones… nada más lejos de la realidad.

Por todos es sabido que en el CERN hay bastantes frikis, pero lo que yo al menos no sabía es que todos los años hacen un festival de música que se llama Hardronic Music Festival. Pues bien, la primera foto que se subió a Internet es la de un grupo de chicas ataviadas con ropa de los años 50 que se hacían llamar Les Horribles Cernettes. Sus siglas, como no podía ser de otra forma, LHC. Y, como ellas, la foto era horrible:

The Horribles Cernettes

The Horribles Cernettes, la primera foto publicada en Internet

Silvano de Gennaro, que era el novio y actual marido de una de las chicas del grupo se dijo: oye, ya que aún no existe Myspace, ¿por qué no le digo a Tim (Berners-Lee, uno de los padres de la WWW) que me haga una página web para el grupo? Total, que no sólo se convirtió en la primera web sobre un grupo musical, sino que también recibió la primera imagen subida a la red.

Aquí acaba la anécdota, pero él tema-tó-davía-da-pará-más. He intentado escuchar las canciones del grupo, colgadas en la web y, como no podía ser de otra manera, son totalmente paródicas y geniales. Ojito a la letra de Collider, que puedes escuchar a continuación:

You say you love me but you never beep me
You always promise but you never date me
I try to fax but it’s busy, always
I try the network but you crash the gateways
You never spend your nights with me
You don’t go out with other girls either
You only love your collider

I fill you screen with hearts and roses
I fill your mail file with lovely phrases
They all come back: “invalid user”
You never let me into your computer
You never spend your nights with me
You don’t go out with other girls either
You prefer your collider

I gave you golden ring to show you my love
You went to stick it in a printed circuit
To fix a voltage leak in your collector
You plug my feelings into your detector
You never spend your nights with me
You don’t go out with other girls either
You only love your collider
Your collider.
Your collider.

Y atentos al estribillo de Computer Games, simplemente brutal:

Since you’ve gone away
I’ve got a million games to play
I’ve got your 80 megabytes full of computer games
Space Invaders, Sargon, Crystal Quest,
I’ve got no break, I’ve got no rest
I spend my days on your
Computer games

La lástima es que, después de haberlas descubierto, se despidan éste mismo año con su última actuación el 21 de julio, en el Hardronic Music Festival. Puedes escuchar más canciones suyas en su nueva página web, ver sus actuaciones en youtube o seguir su último concierto en streaming en la fecha del evento.

Cine gratuito hasta el 29 de julio

Ahora que el IVA sube para los conciertos y las entradas de cine del 8% al 21% me temo que vamos a tener que conformarnos con el cine gratuito. Hasta el próximo 29 de julio se celebra, gracias a filmotech, la segunda edición del Festival de Cine Online, un certamen multiplataforma en el que se podrán ver totalmente gratis en salas de exhibición cinematográfica, a través de Internet, en televisión, en teléfonos móviles y en dispositivos portátiles seis títulos españoles inéditos, producidos en 2011 y aún no estrenados.

Buenas noches, España

Imagen de “Buenas Noches, España”, una de las películas del festival

Las películas que se presentan al festival son las siguientes:

Puedes votar por el premio del público a través de su aplicación de facebook. Además, se entregará un premio a Mejor película dotado con 2500€. El año pasado tuve la oportunidad de ver una de las películas del festival, Dispongo de Barcos, y la verdad es que me quedé anonadado. Esa es la palabra. No sabría decir si fue la peor película que he visto en mi vida o una genialidad bizarra.

¿Te vas a atrever a descubrir alguna?

Buenos días y buena suerte

El pasado sábado se proyectó en la Filmoteca Española la estupenda película de Yasujiro Ozu Buenos Días (Ohayô – 1959), dentro del ciclo Claves para una historia del cine. 

Japón, años 50. Como todos los días, los miembros de una familia se disponen a afrontar sus problemas, sueños y realidades. El padre, con los altibajos de su trabajo y las exigencias que impone la educación de los hijos. La madre, administrando los ingresos familiares y atendiendo a las múltiples complicaciones de la vida doméstica. Y los hijos obsesionados por tener televisión en casa, y uno de ellos enfrascado en sus estudios y angustiado por un defecto físico.

Sinopsis de Buenos días, Filmaffinity

Cartel de Buenos días

Cartel de Buenos Días (Ohayô)

La película es a simple vista naíf, una comedia en la que en su superficie no pasa nada, pero que narra con sutileza las vidas de varias familias de un barrio japonés de los años 50.

Reconozco que del director japonés sólo había visto su obra más conocida, Cuentos de Tokyo, por lo que no sabía qué esperar de ésta película. Sin embargo, desde la primera secuencia de la película, con el grupo de niños escatológicos y sus planos preciosistas a ras de suelo -todo un sello que merecería, en muchas ocasiones, un cuadro en un museo-, Ozu ya me había ganado.

Con un ritmo necesariamente pausado y un humor fino que hace mantener la sonrisa durante todo el metraje, nos adentramos en la huelga de silencio que dos niños hacen para conseguir un televisor, mientras comprobamos lo contradictorios que pueden ser los adultos entre sus palabras, acciones y deseos. Un choque de culturas entre la tradicional sociedad japonesa y la avalancha occidental que, sin ser superior a Cuentos de Tokyo, sí resulta más accesible y quizá la manera idónea de adentrarse en el cine de Yasujiro Ozu.

  • Lo mejor: Que bajo su aparente simpleza se envuelva una crítica nada desfasada a pesar de los años que han pasado. Cualquiera de sus encuadres. El niño pequeño.
  • Lo peor: Que mucha gente tenga prejuicios a la hora de enfrentarse al cine japonés.
  • Calificación: 8/10
  • IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0053134/

La filmoteca ha programado durante este mes de julio la cuarta parte de su ciclo Claves para una historia del cine, que incluye una selección de 17 películas de Howard Hawks, así como obras de Almodóvar, Antonioni, Buñuel, Dreyer, Fellini, Kurosawa, Ozu o Polanski, entre otros.

Por 2,5€ la película puedes disfrutar de alguna de las películas que cambiaron la historia del cine. Una gozada.

Consulta la programación de la Filmoteca para julio: 

http://www.mcu.es/cine/docs/MC/FE/PrograDore/PrograDore103.pdf